MIX DE CRÍTICAS - AVES DE PRESA | BLOODSHOT | THE GOOD PLACE (TC)

Críticas libre de spoilers
Toca una nueva rondita de peliculitas, hoy traigo de todo, y cargado con algo de vinagrismo. Y es que tenía ganas de ver 'Birds of Prey', Harley Quinn, me enamoró con 'La Serie Animada de Batman', y luego con ese gran cómic que es 'Amor Loco' escrito y dibujado por sus creadores, Bruce Timm y Paul Dinni. La cosa sigue con más cómics, en éste caso 'BloodShot', película protagonizada por Vin Diesel, y cerramos con una serie que no deja indiferente, 'The Good Place' ¿Cuál se habrá llevado el premio gordo del vinagrismo?

AVES DE PRESA
No quería comenzar vinagre, pero es que me lo ponen difícil. ¿Os acordáis de 'Ángeles de Charlie' y su fantabuloso intento de mejorar el cine femenino?. BINGO, pues ahora va la gente de DC y también se apuntan al carro. Pero ojo, con una película que es como atarse una pesa a los pies y tirarse a la parte más profunda de una piscina llena de pirañas.
Es una película parcheada con refilmaciones que se nota una barbaridad, nos enseñan una Gotham que parece sacada de "My Little Pony", que nadie se cree que sea la ciudad de Batman sumida en la miseria, terror y llena de yonkis, ladrones y mierdas, que claro, ahora es super colorida, que en dos escenas más tarde es gris y está destrozada. ¿Coherencia? por el retrete. Es que da la sensación, que ni los guionistas, ni la directora han tocado un cómic de DC, en sus vidas o que ni conocían a los personajes hasta el día del rodaje. ¿Caracterizaciones fieles? ¿¿Para qué??

Explicarte quien es quien ¿para qué? me llamo Esutaquio y soy cartero, es lo máximo que te van a explicar de un personaje. ¡Ah! que te gustan los Pokemon ¡¡Hagámonos Best Friends Forever!! Esa es la coherencia entre personajes en ésta película. 
Y el personaje de Ewan McGregor, ¡POR DIOX! es la inutilidad personificada, es el suicidio como actor más ridículo de la historia, es como si le hubiera tenido envidia a lo que hizo Hale Berry con 'Catwoman', pero en éste caso, buscando su ruina a propósito. Solo le faltaba un cartel colgado del cuello diciendo 'Quiero acabar con mi carrera de actor'. Es un villano estúpido, con secuaces igual de estúpidos y un final Deus Ex Machina igual de estúpido. Un maniquí, hubiera actuado mejor.

Si en DC, su idea de película feminista, es hacer un hombres contra mujeres, que se den de hostias, que por cierto, las coreografías de las peleas son excelentes. Pero con diálogos, en plan "Porque soy hombre soy mejor que tú, y que tú eres mujer, eres inferior" o "Como eres mujer no puedes ascender", pero todo así en clave de "humor", muy tontorron.
Que digo yo ¿era necesario? ¿No pueden escribir una película de mujeres empoderadas, con personajes bien escritos y una historia bien narrada? Porque si a parte de lo que ya he dicho, la película está narrada mal no, lo siguiente. Y es que en DC, hay historias muy buenas. Pero ésto que han hecho, es RIDÍCULO.
Ésta película se resume con dos palabras. 'TODO MAL'.

¡¡Huíd Insensatos!!

BLOODSHOT
Toca otra adaptación de cómics, aunque en éste caso, no conozco el material de origen de ésta película, así que hablaré del film, como película y no adaptación. 
Ésta es de esas películas de acción cargada de tópicos a cada minuto que avanza, bastante en la linea de las cintas que nos tiene acostumbrado el amiguete Vin Diesel. El problema es el CGI, hay momentos en los que se hace muy cargante y ya no sabes si estás viendo una cinemática de un videojuego o una película. Son como unos efectos visuales desfasaditos, de esos que venden a granel a las productoras pequeñas que no se pueden permitir grandes presupuestos. Para que nos entendamos, son los efectos especiales de marca blanca, que sabes que son los "baratuchos" pero que te hacen un apaño.

El guión es un cúmulo de tópicos vistos ya mil veces, y con estereotipos de los '90 pero en mal, repitiendo los mismos fallos, y que ya ves las cosas venir desde hacía media hora. Y si entramos en las incongruencias, agujeros de guión y otras fantabulosas cosas del guión de ésta película, nunca terminaría. Aún así, las escenas de acción, están bastante bien, casi que están mejor que el propio guión, pero cuando entra en acción el CGI, eso ya está mal...muy mal.

En fin, una película "pañun, pañun" de toda la vida, para ver con los amiguetes y echarse unas risas con éste Vin Diesel, en baja forma.

Ni fu, Ni Fa

THE GOOD PLACE (TC)
'The Good Place' es de esas series que entran bien, que te sientas a verla y sabes desde el primer instante que te va a gustar y que lo vas a pasar bien. ¿El secreto? no intentan gustarte, ni van con pretensiones. Es de esas series que desde el principio sabían que querían contar, sabían como tenían que ser los personajes, y sabían desde buen comienzo sus arcos argumentales. Y es que las 4 Temporadas que forman ésta serie, son una gozada de principio a fin. Unos personajes carismáticos a más no poder, y unas actuaciones de lujo. Ésta es de esas series en las que sus protagonistas no podían ser más opuestos, dispares y estrafalarios. Consiguen un estatus superior, ya que sus actores, Kristen Bell, Ted Danson, Jamila Jameel, Mani Jacinto y D'Arcy Carden, hacen un trabajo excelente en todo momento y enamoran al espectador.

El punto "flojo" de la serie son sus efectos visuales, algo pobres, pero que para nada empañan el producto final y el mensaje que quieren dar, y es que, al final de la serie,es punto "cutre" de los FX, casi son su sello distintivo y ya no te la puedes imaginar de otra manera. 

Cuando uno termina de ver 'The Good Place' es mejor persona y termina enamorado de manera irremediable de sus personajes. Además de tener uno de esos finales que gustan, porque, no podía tener otro final.

Muy Recomendable
  

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MIX DE CRÍTICAS - Z NATION | DOOM PATROL | CRISTAL OSCURO: LA ERA DE LA RESISTENCIA

Críticas libre de spoilers
Tras un tiempo de pausa; con tantos estrenos interesantes que han habido he ido retrasando éste articulo, pero vuelvo a la carga con otra sesión de Mix de Críticas, y ésta vez con un especial series. Y parece que por obra de magia, ésta entrega viene limpia de vinagrismo. Hoy traigo series para todos los gustos, para los amantes del humor más negro y gamberro, para los que buscan unos superhéroes diferentes a lo normal y finalmente para aquellos que les gusta la magia y la fantasía.

Z-NATION (TC)
Me encanta el género zombie, lo adoro, me fascina, sea bueno o malo, tengo que verlo. En televisión tuvo su auge gracias a 'The Walking Dead' y su spin off, 'Fear the Walking Dead', pero era demasiado serio y correcto. Pero de entre lo todo políticamente correcto, seriedad y hastío, surgió para rescatarnos ésta fantástica serie llamada 'Z-Nation', ésta serie de 5 temporadas, nos plantea un apocalipsis zombie fuera de lo común, aquí vale todo y entra todo, zombies atómicos, radioactivos, mutados, acorazados, que corren, zombies marihuana...un Sharknado zombie,etc, TODO VALE y no hay límites, si lo puedes imaginar, lo encontrarás aquí.

Aunque la serie tarda un poco en arrancar, pero cuando tienen definido su carácter y asentadas la reglas del juego, es un festival del humor, la casquería y el divertimento, porque, todos sabemos que los zombies es para pasarlo bien.

El otro punto fuerte de la serie, son sus personajes, que son los pilares donde se sostiene la serie y que tienen unas personalidades muy bien definidas a la par que variopintas, un servidor se hizo totalmente fan de Doc y Murphy, posiblemente los personajes más políticamente incorrectos que podrían existir sobre la faz de la tierra, pero que consiguen sacar una carcajada en cada aparición, y que sin lugar a dudas, son el alma de la serie.

La serie es ágil, rápida y sabe contentar al espectador fan de los zombies, aunque lamentablemente la última temporada es la más irregular de la serie, ya que la cancelaron en la cuarta y por la avalancha de quejas de los fans permitieron hacer una última para cerrar tramas, así que las prisas hicieron que no estuviera totalmente a la altura de las expectativas y sea algo irregular.

Mi nota: 8 

DOOM PATROL (T1)
Los superhéroes están de moda más que nunca, y eso las plataformas de streaming lo saben muy bien, si la gente de Amazon apostó bien por 'The Boys' y les salió de requetechupete, la gente de DC lo han bordado con 'Doom Patrol'.

Desde el primer momento ya nos advierten que no es una serie de superhéroes, que estamos frente a una panda de perdedores, egoístas, antisociales, narcisistas y peligrosos tanto para ellos mismos como para la sociedad. Así nos plantan esa semillita con la que más de una persona picará para ver más, y no se equivocarán.

La serie tiene un plantel de personajes variopintos, con los que explorarán diferentes "problemas" sociales, la homosexualidad, el abandono, la paternidad, los abusos...etc, mientras que van repartiendo tortas en busca de respuestas y buscando al "Jefe", la persona que los ha reunido y cuidado desde que adquirieron sus poderes; aunque el punto fuerte, es quien da la replica a éste grupo de personajes complejos, un antagonista como la copa de un pino, que interpreta Alan Tudyk, y que por primera vez, sus motivaciones para ser el villano, son más interesante que la media en éste tipo de productos.
Ojo, con el papelón que hace Diane Guerrero, que da vida a Crazy Jane, una persona con 64 personalidades y cada una con un poder. Sorprende bastante como consigue cambiar de una personalidad a otra, así como de estado de humor. Muy a tener en cuenta.

Con unos personajes complejos, una historia que aunque de base es sencilla, se va complicando y enriqueciendo por los temas que van tratando a lo largo de los capítulos, tiene la suerte de no ser una serie lenta, sino, totalmente ágil y que sabe mantener la atención del espectador. ¿Los efectos visuales? sorprendentes, y es que parece mentira que se trate de una serie de televisión

Ahora toca ver si sabrán mantener éste nivel de guión y personajes para las siguientes temporadas, el listón está muy alto.

Mi nota: 8

CRISTAL OSCURO: LA ERA DE LA RESISTENCIA (T1)
La primera vez que vi la película de 'Cristal Oscuro' me dejó patidifuso y boquiabierto, al ver las marionetas por primera vez, pensé que era imposible que me llegara a gustar la película, pero al terminar de ver el film de Jim Henson, era totalmente fan de ellas, era imposible imaginarse otra manera de explicar esa historia sin esas marionetas y el arte de Henson.

La serie precuela, nos plantea bien las bases del mundo que ya conocimos en su momento con la película, y lo expande de una manera que difícilmente podríamos haber llegado a imaginar. Parece salido de la mismísima mente de su creador. La historia es cruda y bonita a partes iguales, ya que sabiendo de antemano el destino de los personajes, no puede haber otra manera de ser narrada si no es con éste tono "agridulce"; realmente hay momentos en los que hay que sacarse el pañuelo y secarse las lágrimas.
En éste caso, aunque no se trata de una serie que se vaya por las ramas, si que tiene momentos pausados, se toma su tiempo con algunas cosas; pero no se hace aburrida en absoluto.

La artesanía de la serie es soberbia, excelente y majestuosa, me faltan adjetivos para describir lo realmente bonito que es todo, desde los personajes que son incluso más expresivos y con más movimientos que los de la película (han tenido más de 20 años para mejorar la tecnología), el detallismo de alguno de los personajes solo podría definirlo como de "enfermizo", ya que han cuidado hasta el último detalle. Pero eso no es nada si lo comparamos con los escenarios, que parecen salidos de un cuento de hadas y dan ganas de irse a vivir a esos lugares.

Aunque se tratan de marionetas, y parece infantil, yo no la recomendaría para un público infantil, hay situaciones, expresiones y temas que podrían, si no traumatizarlos, si llevarse algún susto.

Mi nota: 9

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MIX DE CRÍTICAS - THE BOYS | TERMINAL | EL HIJO

Críticas libre de spoilers
Marvel y DC, han llegado de cierta manera a colapsar el sector de los supers en los medios, pero siempre hay espacio para innovar y sacar historias interesantes sobre personajes con poderes, que no siempre tiene que ser sobre personas buenas y nobles. No obstante, en ésta entrega del Mix, no todo es bonito, y siempre de alguna manera u otra se cuela el vinagrismo, en ésta ocasión, volvemos con los guionistas locos y posiblemente con directores fetichistas.

THE BOYS
Sin haberme leido aún los comics de 'The Boys' me he lanzado de cabeza a ver la serie de televisión de Amazon, y sin lugar a dudas es la meada en la boca a todo lo políticamente correcto que los héroes de DC han querido construir con sus personajes, esa apariencia de que son la personificación de lo moral, lo políticamente correcto y la perfección. Es decir, un modelo a seguir. Pero no 'The Boys' no va por ahí y que en cierta manera crean la contrapartida a los héroes de DC. Ésta serie nos presentan unos superhéroes, que no son héroes. Sacan beneficio de sus poderes, usan esa fachada de Supers, para hacer lo que quieran, y los humanos, son los que tienen que afrontar las consecuencias de sus actos, hasta que digan "Basta".
Los capítulos se ven casi por si solos, es una serie ágil y que engancha desde el minuto uno, a partir de ahí es un frenesí de emociones y situaciones que logra mantener en todo momento la atención del espectador.

Los actores bordan cada una de las actuaciones a lo largo de los capítulos, y brillando en situaciones nada fáciles y cómodas. Como todo, en 'The Boys', nada es bonito. Mención especial a Antony Star, borda cada aparición, sobretodo en la manera en que muestra como contiene la ira en algunos momentos, en los que se podría oír como aprieta la mandíbula y le chirrían los dientes, lo mismo con Karl Urban y Jack Quaid, ambos lo bordan en cada escena y cuando comparten pantalla, ahí es soberbio.

Aún así, la parte que flojea en algunos momentos en los que los efectos visuales les traiciona, no quedan tan perfectos como deberían, pero ésto sucede en contadas ocasiones. Ya que en la mayoría de los casos, es una gozada. Mención especial al bebé escopeta.

Junto con la tercera entrega de 'Stranger Things', 'The Boys' es la serie del verano, un nuevo enfoque al mundo de los Supers y un aire fresco a tanta serie clónica del género.

Mi nota: 9

TERMINAL
Da gusto ver actuar a Margot Robbie, es una muy buena actriz, así que con ésta película que prometía acción, venganza y gansters, pues, era difícil que saliera mal. Pues no, es un desastres, una hecatombe, Margot interpreta a Harley Quinn que interpreta a Margott Robbie en una fiesta de disfraces, que solo hace que poner caras raras. Puede que contente al director fetichista de ésta película, pero la película sigue siendo un desastre.
Luego está el viejales que interpreta a un tipo que se llama Vince, que se cree que es Vincent de 'Pulp Fiction', por tener, tiene casi hasta el mismo peinado y un maletín misterioso. Muy triste, pero la cosa no termina ahí.

La historia es otro desastre, aparentemente tiene un toque de thriller/misterio noir con asesinos, pero el único misterio que tiene es como narices alguien les dió el visto bueno a semejante crimen a la humanidad. Y es que se guardan tanta información, que vas perdido toda la película y cuando llega el final del film, para hacernos volar la cabeza con las revelaciones, es cuando puedes comprender el resto de la hora y media de película que ibas perdido, que si hubieran escrito mejor el guión, si que hubiera sido un golpe de efecto tremendo. Pero no, el guión no está escrito por Tarantino ni por Guy Ritchie.

Y para terminar, el montaje, virgen santísima, eso es un crimen a la humanidad, que no hay por donde cogerlo, parece que lo haya hecho un chimpancé puesto de sales de baño, comienza, y tras veinte minutos ponen el cartelito de "3 semanas antes" y luego...¿LUEGO QUÉ?, salta de un personaje a otro, pero luego ni idea en que linea temporal o mundo parara "lelos" estás. 
No perdáis el tiempo con ésta película.

Mi nota: 3

EL HIJO
Volvemos al género de superhéroes, aunque en éste caso no como en el sentido clásico de la palabra, si con 'The Boys', nos planteaban la explotación monetaria de los supers, y como éstos se aprovechan de ellos, con 'El Hijo', nos plantean una situación más terrorífica, una versión de Superman sacada de las pesadillas más húmedas de Freddy Krueger.

Aunque las muertes, y las situaciones que plantean son realmente terroríficas, a la cinta le falta algo de ritmo y de profundización; y es que hay momentos realmente aburridos, así como poco aprovechados para explicarnos mejor a los personajes. Durante el film apenas rascan un poco sobre el lore del "asesino", aunque supongo que está hecho a propósito para una segunda entrega. Como pasa con todas las películas de terror, en la primera nunca explican todo sobre el asesino...hay que crear una franquicia.

A destacar la interpretación del niño protagonista, de pronto es un pelele pringaete, que de repente es la encarnación de belcebú y se te está bebiendo el cerebro con una pajita mientras está prendiendo fuego a un orfanato de niños invidentes e inválidos.

Sin lugar a dudas, podemos estar frente a una franquicia, o como mínimo a una trilogía que podría dar mucho de sí, pero si para siguientes entregas trabajan más el tema del ritmo, que hay momentos de cierto sopor y desesperación para que pase algo. Aunque no obstante, las partes de terror, son las más trabajadas. Lo que da la impresión que el guión lo escribieron de dentro para afuera, pensando primero en las muertes, sacando así los poderes que debería tener el niño y de ahí, al resto de personajes y la historia. 
Da que pensar, que estén más trabajadas las muertes que la propia historia central.

Mi nota: 7

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MIX DE CRÍTICAS - YEARS AND YEARS | THE TWILIGHT ZONE (2019) | LOS CABALLEROS DEL ZODIACO (NETFLIX)

Críticas libre de spoilers
Me paso un tiempo sin hacer Mix de Críticas, y de repente, ya van dos seguidas, y es que en éste caso toca un especial de series. Se me han ido acumulando las series en muy poco tiempo, así que toca sacarlas y comentarlas, en ésta ocasión toca una buena racha de ciencia ficción y drama...además de otro tipo de drama, que como no, viene de la mano de Netflix y es que ésta gente no tienen término medio, o lo hacen muy bien, o terriblemente mal.

YEARS AND YEARS
'Black Mirror' supuso un gran avance en las series de ciencia ficción en televisión, la serie Británica revolucionó el panorama actual por cruzar ciertas lineas de "moralidad" en sus capítulos y mostrar un futuro casi "palpable". Pero ahora los Ingleses lo han vuelto a hacer, le han dado otra vuelta de tuerca a la ciencia ficción de la mano de una mastodonte del género que muchos ya conocen, Russell T. Davies.
La serie presenta la vida de los diferentes miembros de una misma familia a lo largo de los años, como les afecta los avances tecnológicos, políticos y sociales.

Dicho ésto, es una serie dura, no es un drama, es un DRAMÓN. El futuro distópico que plantean no es algo fácil de digerir, y, es ésta es una de las razones por lo que la hace una serie de las "indispensables". Las situaciones éticas y morales que plantean a lo largo de los capítulos son realmente interesantes, así como todos los dilemas políticos y tecnológicos. Está todo tan bien planteado y empacado, que viendo la serie resulta sencillo pensar que lo que están presentado pudiera llegar a pasar en algún momento.
Es una serie con un muy buen ritmo, que para nada se hace pesada y fácilmente se podría hacer una maratón y ver los 6 capítulos que dura sin pausas.

Bien, hasta ahora tenemos un planteamiento interesante y una historia buena, pero la guinda de éste pastel la ponen los actores, que resultan tan naturales y muestran esa química en pantalla, que son ellos mismos los que nos atrapan desde el primer capítulo. Mención especial, a la interpretación de Emma Thompson, sin lugar a dudas es la que termina de ponerle el lazo a ésta genial serie. Además, de tener posiblemente un muy buen discurso por parte de la bisabuela de la familia que pondrá a todo el mundo en su sitio.
Ésta es de esas series que con su final te deja con ganas de más, de esos giros de guión que te dejan con el culo torcido, pero ya a dicho Russel T. Davies, que no habrá una segunda temporada.

Consejo, si estáis pasando por algún momento delicado o estáis bajos de ánimos, mejor dejar la serie para cuando estéis mejor.
 
Mi nota: 8

THE TWILIGHT ZONE (2019)
Como fan que soy de la ciencia ficción, el anuncio del regreso de éste clásico de la televisión me alegro muchísimo, además con Jordan Peele detrás del proyecto, prometía bastante.

Ésta tanda de diez historias de ciencia ficción con un toque truculento, logran cautivar y enganchar en la mayoría de los casos, digo en la mayoría, ya que no todas las historias logran su objetivo, de los diez, personalmente creo que hay tres capítulos que patinan y se descalabran, son "Seis grados de libertad", "El Niño Prodigio" y "Punto de Origen", en éstos tres casos, son capítulos largos, aburridos y que por alguna razón es imposible conectar con lo que quieren contar. Se pierden en su propio discurso.

El resto de capítulos son frescos y logran enganchar. Ojo, los diez capítulos son reinvenciones de la serie clásica, no remakes, toman la base como punto de partida y a partir de ahí desarrollan su propia historia. El plus de éste regreso, es que mantienen esos finales que tenía la serie original, esos giros retorcidos que te hacen pensar y llegar a la conclusión que "ese" era el final perfecto para hacer que el capítulo fuera redondo, y aquí, de nuevo lo vuelven a lograr.
Mención especial a la reinvención de "Pesadilla a 30.000 pies", la manera en la que ha reimaginado el capítulo es soberbia, así como el nuevo aspecto que la han dado a la figura del Gremlin, puede que a los más puristas no les haya gustado, pero personalmente es un capítulo de 10.

De nuevo, estamos frente a una serie dirigida a un público en concreto, amantes de la ciencia ficción y el misterio, aunque pueda servir de puerta de entrada a gente que desconocía ésta serie de culto, y que el primer capítulo es una muy buena puerta de entrada, el resto de la serie se les puede hacer bastante cuesta arriba, además de que si esperan los típicos "happy endings", 'The Twilight Zone' pega unas hostias como panes en casi todos los finales de capítulos, que puede provocar perder a futuros seguidores.

Es un gran regreso de un clásico de la ciencia ficción, pero podría haber brillado más, depender del nombre de la serie y la presencia de Jordan Peele les puede haber pasado factura, al haber tenido un exceso de confianza. Esperemos que para la siguiente temporada pulan ciertos aspectos de la serie.

Mi nota: 7 

LOS CABALLEROS DEL ZODÍACO (Netflix)
El primer manga que leí fue justamente 'Los Caballeros del Zodiaco', entonces se publicaban unos pocos mangas, eran finos, grapa y eran quincenales. Esos mangas finitos enganchaban, los personajes parecían de goma y recibían hostias por todas partes, pero éstos caballeros tenían algo en esas viñetas que enganchaban.

La serie de Netflix no es que esté mal, es que es un desastre, oju, la serie entretiene pero no se salva del vinagrismo y la bilis del universo por crear semejante esperpento, por desaprovechar tremenda oportunidad de reinventar un clásico y convertirlo de nuevo una figura de culto.
Es un despropósito de serie que pretenden que creamos que se pueden crear unos vínculos de "hermandad" irrompibles con solo dar los buenos días, después de que se hayan partido la cara con la mano abierta hasta matarse. Es un despropósito de serie por que resume y diluye tanto la trama que el sentido común se va por el retrete.
Es un despropósito porque pretender conectar con los adolescentes haciendo que el protagonista diga más insultos que cosas con sentido. 

Podría seguir así hasta la eternidad, pero posiblemente lo más ilógico por parte de Netflix, es que casi han eliminado la base de la serie, que son la peleas, la violencia y la sangre. Es como si en un remake de 'Oliver y Benji' redujeran un partido de fútbol a 2 minutos de un capítulo de 25min, sería insultante, pues aquí pasa lo mismo. En 'Los Caballeros del Zodiáco' la base intrínseca eran las hostias, y los bidones de sangre que soltaban los protagonistas, como terminaban con todos los huesos partidos y seguían levantándose para recibir más hostias. ¿Todo éso? por el retrete, con el sentido común de la gente de Netflix. Oju!! Que el único cambio interesante que han hecho, es el de Shun, es el más interesante y acertado.

Bueno, y si entro en cuanto al 3D...ahí se me calienta la boca, porque parecen modelos algo desfasados para los tiempos que corren, y lo mismo para las localizaciones. Lo más insultante es un torneo que plantean, al que solo van 7 luchadores y sin público...en la serie original y en el manga, eso era un espectáculo con mucha, pero que MUCHA más vida.

No perdáis el tiempo con ésta serie.

Mi nota: 3

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CRÍTICA RÁPIDA - GRAVITY FALLS

Crítica libre de spoilers

Vuelvo con otra serie dirigida ésta vez para los jóvenes de casa y que también gustará a los padres frikis de la casa y porqué no, a los adultos con corazón joven. Y es que 'Gravity Falls' la serie animada de Disney es mucho más de lo que aparenta a primera vista, ésta serie de 2 temporadas que se estrenó en España en 2016 tiene todos los elementos necesarios para ser amada por todos.

Lo más interesante de ésta serie, es que es una oda a aquellas series de los '80 y '90 de ciencia ficción y de terror que muchos de los padres/tí@s de los jovenes que verán ésta serie, hará que se aficionen también, la podría definir como una mezcla entre, 'Expediente X', 'Misterio para 3' y  algo de 'Twin Peaks'.
Los gemelos Dipper y Mable, se ven obligados a pasar el verano con su tío abuelo Stan, en un pequeño pueblo de Oregón llamado, Gravity Falls, sin las comodidades de la gran ciudad, y aburridos del tedio de la montaña, descubren un misterioso diario, con diversas advertencias a los peligros sobrenaturales que acechan en el pueblo. Con lo que ambos, sin dudarlo se zambullen de cabeza y en otros, los problemas vienen a su casa.
La serie es una montaña rusa de emociones, diversión y misterios a cascoporro, pero lo que la hace aún más interesante, no solo es el sabor de la aventura y el peligro, sino que además, tienen en cuenta el crecimiento de los personajes, viendo como los hermanos superan los problemas del convivir juntos, el distanciamiento al crecer, así como los primeros amores y el amor no correspondido, son muchos los temas que se tratan en ésta serie y de gran valor, que situados con ese marco de aventuras sobrenaturales, queda realmente bien empacado.
Aunque la serie se basa en capítulos autoconclusivos, si que tienen un arco argumental que abarca las dos temporadas y que a medida que van avanzando los capítulos irá tomando cada vez más peso en la trama. Es más, todo está conectado, no hay nada dejado al azar. Algo que sucede al comienzo de la serie, puede tener sus consecuencias más adelante.

Los personajes de ésta serie son "desternillantes" y "únicos en su género" y es que están construidos a prueba de bombas. Los gemelos son polos opuestos, mientras Mabel, es la positiva, aventurera y "loca", su hermano Dipper, es el precavido, analista, obsesivo e introvertido. Ésta dupla de personajes durante la serie nos regalará momentazos únicos. Luego está el tio abuelo Stan, que cumple como el cascarrabias y buscavidas, que siempre intentará timar a quien sea, ahí también incluye a la familia, pero que en más de un momento cambiará su dinámica y nos sorprenderá.
Pero si los personajes principales son una delicia para los sentidos, los personajes secundarios no se quedan cortos, y es que éstos personajes de "apoyo", consiguen en más de una ocasión eclipsar a los propios protagonistas.

El diseño de personajes es equilibrado, tienen carácter y voz propia, alejándose de las tendencias del momento y encontrar su propio estilo con el que poder explicar historias escabrosas, que con una dirección de arte algo más "seria", podrían crear traumas a los más jóvenes. Aún así, son unos dibujos atractivos visualmente y cómodos de ver. Rompiendo con los estereotipos físicos, en ésta serie todos pueden ser protagonistas y ser héroes, ya tengan sobrepeso, seas un anciano o simplemente seas muy pequeño para hacer ciertas cosas.
Un detalle en concreto que me sorprendió para bien, fue el hecho de que el personaje de Mabel no repite jersey durante toda la serie, cada capítulo tiene un diseño diferente. Algo que raramente sucede en el resto de series animadas, donde para ahorrar costes, mantienen siempre los mismos diseños para todos los personajes.

El plus de ésta serie, es que el propio creador de la serie inserta en cada capítulo mensajes ocultos y encriptados, de manera que hay que crear un alfabeto para descifrarlo. Además de poner audios que hay que invertirlos para saber lo que dicen y así muchas cosas más que hará de ésta serie única en su categoría, pueda ser revisada una y otra vez. Ojo, que algunos mensajes que están en pantalla apenas medio segundo, aunque la mayoría están bastante visibles.

Cuando pensábamos que las series animadas para el sector más joven se habían estancado, llega Alex Hirsch y crea 'Gravity Falls' dándole una vuelta de tuerca al género, aún sorprende más que se mantuviera firme ante Disney al negarse al hacer más temporadas de la serie, algo que también hizo Patrick McHale, con 'Más allá del Jardín'. Y es que se agradecen series de éste calibre en televisión, con un ratio tan amplio de público, que pueda contentar tanto al público más joven, como al más adulto, cargado de aventuras, risas y algunos sustos. Y que además pueda entretener a los más exigentes de la casa con esos mensajes ocultos. Sin lugar a dudas es una serie 'Win Win'.

Mi nota: 9

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CRÍTICA RÁPIDA - CARMEN SANDIEGO T1

Crítica libre de spoilers

Tras un tiempo, vuelvo con otra serie de animación dirigida a los peques, o no tan peques de la casa, ésta vez va a un público pre-adolescente, por poner una "etiqueta". Se trata del regreso a la televisión de la ladrona más famosa, 'Carmen Sandiego'. Que junto con Wally, es uno de los personajes más escurridizos de la ficción, y de los cuales siempre nos preguntamos ¿Dónde se habrá escondido ésta vez?

El personaje de Carmen Sandiego,es uno de los más complejos para montar una serie, hay que romperse bastante la cabeza, ya que su canon, es un completo rompecabezas, además de extenso y para colmo un desastre, comenzó siendo una saga de videojuegos, luego un programa de televisión, después una serie de televisión, y ninguna de ellas respetó su canon, cada uno hacía lo que quería con el personaje, y se fueron inventando cosas sobre la marcha, dependiendo siempre de la audiencia y el feedback del público. Así que era un continuo "Donde dije digo, digo Diego".

Así que la gente de Netflix, ni cortos ni perezosos, con éste regreso del personaje han hecho borrón y cuenta nueva. La historia nos sitúa precisamente en los orígenes de Carmen Sandiego, mostrándonos las motivaciones del personaje y qué le llevó a escoger ese tipo de vida. Estableciendo unas bases sólidas sobre dicho personaje, que hasta ahora, parecía un campo de minas.
A partir de aquí, la historia es ágil y entretenida, además de mantener el factor educativo por el que hasta ahora era el sello identificativo por el que era reconocida la famosa serie de la ladrona, pero que da la sensación que está bastante metido con calzador, y que no se molestaron demasiado en hacerlo más sutil e integrado en la trama, algo que hubiera sido más razonable e inteligente. Que teniendo en cuenta al público al que va dirigido, puede dar como resultado que no les termine de gustar la serie por tener ese elemento "educativo" tan visible. Aunque debo decir, que habrá algún adulto que esté viendo la serie con los peques, que termine aprendiendo algo que no sabía.

Los personajes principales, el de Carmen, como el de El Jugador y la agente Julia Argent, son los que están más elaborados y tienen esa sensación de ser personajes tridimensionales, son más complejos, tienen motivaciones más "reales" y por supuesto destacan por aportar ciertos valores que podrían aprender los más jóvenes de la casa, además de no ser los "típicos personajes"; aún así, no se libran de la "quema" el resto de personajes que si están cargados de estereotipos de manual y clichés, aunque en éste caso no le podemos "pedir peras al Olmo", una serie de éstas características siempre acaba teniendo éste tipo de personajes. Posiblemente el que más chirría es el Agente Chase Devineaux, que es una calcomanía del Inspector Gadget, por lo torpe y tonto que llega a ser, aunque en éste caso, él no tiene la misma suerte para resolver los casos que el cyborg de los '80.

El diseño de personajes, es un gran punto a favor; se agradece que los personajes no sean hipersexualizados y opten por un diseño más moderno y actual. Dejando de lado esa tendencia que venía siendo tan habitual con las series de animación, en que los personajes femeninos tenían que ser voluptuosos y los masculinos con musculatura hipertrofiada. Al menos en ésta serie, de momento, parece que no veremos atisbo alguno de ese tipo de diseño.
La animación está a la altura de las expectativas y combinan muy bien los elementos 3D con el resto de la animación, y aunque no se les ve que sea un producto de altísimo presupuesto, saben jugar muy bien con lo que tienen, ofreciendo un producto con un acabado elegante y pulcro.

En definitiva, el regreso de 'Carmen Sandiego', no es todo lo bueno que me hubiera gustado que fuera, pero a entrado pisando fuerte y con solidez. Una serie que entretendrá a grandes y pequeños por igual, con una trama que engancha y divierte (a pesar de ciertos clichés). Posiblemente la única pega que le encuentro a ésta serie, es su corta duración, nueve episodios de 20 , minutos cada uno, es a mi parecer muy poco para luego esperar un año.
Aún así, se agradece que aún haya gente que apueste por productos que ofrezcan un contenido educativo a la par que se atrevan con tramas de misterios, traiciones y robos de alto nivel, con una joven Carmen Sandiego, que nos lo hará pasar la mar de bien.
Aunque sea para un público joven, ésta serie en v.o.s.e. gana muchísimo.

Mi nota: 8

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CRÍTICA RÁPIDA - THE CLOVERFIELD PARADOX

Crítica libre de spoilers

De sopetón y sin previo aviso, apareció ante la gente el anuncio de la nueva entrega del universo Cloverfield, la que antaño fue anunciada como The God Particle, pasaba a llamarse The Cloverfield Paradox, así pues todos los fans de éste particular universo estaba babeando frente a éste anuncio, el marketing viral comenzaba y Netflix dió con el martillo cuando al poco de su anuncio, ya se podía ver el film. Tocaba entonces ver con que nos íbamos a encontrar, ya que Calle Cloverfield 10, dejó muy buen sabor de boca. Y poco se ha tenido que esperar para encontrar opiniones muy diferenciadas sobre The Cloverfield Paradox.

Hablar sobre The Cloverfield Paradox, es básicamente como caminar por un campo de minas, a unos les gusta y a otros no tanto, y si no te posicionas de unos o de otros, te van a llover hostias o cosas aún peor.
La historia que plantea Oren Uziel, es realmente inteligente y engancha desde el comienzo, llevando a la humanidad hasta unos extremos en los que se ven acorralados y vistos obligados a utilizar su ingenio para solventar ese problema que plantean desde el minuto uno y que se irá desarrollando a lo largo del film...o no, ya que ese concepto avanza a trompicones, y es que da la sensación que es posible que el guionista tuviera la idea de su vida, pero cuando se puso a escribirla se dió cuenta que no sabía como hacerlo, o sencillamente que se sacó el título de guionista, como el que se saca el título de párroco.
Ahora bien, la culpa puede ser o del guionista o del hecho de que éste guión fue re-escrito para encajarlo con calzador en el universo Cloverfield. ¿De quién es la culpa? es un misterio, pero se podrían haber parado un poco a pensar y ver como iba a quedar el guión una vez re-escrito.
Y es que el ejemplo más flagrante de ésta falta de profesionalidad, es la de usar el recurso de la televisión para explicarle algo al espectador y a los personajes. Que sino, de otro modo nadie se enteraría. Y es que, si se hubiera tratado de un guionista con más recursos y más espabilado no lo haría, para, en su lugar hacerlo mediante la historia principal y con los personajes, quedando más integrado y sin dar la sensación de que es un parche. Aunque, y aquí viene lo interesante, a medida de cierto evento, empiezan a ocurrir ciertos sucesos inexplicables, que aunque son impactantes e ingeniosos y que a mí personalmente me gustaron mucho, el guionista ahí deja en cada caso un agujero de guión del tamaño de Europa, en algún momento dan alguna explicación, algo escueta, que para lo mismo, si hubieran dicho "Eso lo ha hecho un mago que pasaba por aquí" para el caso, también hubiera servido.

Ahora bien, tampoco ayuda el ritmo picado que tiene, todo pasa de manera muy rápida, encadenan un suceso tras otro y no dejan respirar la historia, algo que le hace mucho daño, ya que no dejan crecer a los personajes de manera natural, ni tampoco tener ese tiempo de reflexión y de explicaciones que tanto le falta a ésta historia. Y eso da como resultado algunas situaciones poco creíbles y a reacciones de personajes que quedan un tanto extrañas y/o forzadas. Además, está esa "historia paralela", que tampoco ayuda a la historia principal, y que se nota que es un parche que impusieron en la re-escritura del guión, ya que queda todo muy forzado.

El elenco de actores, cumplen sin más, y aunque a veces esos agujeros de guión pueden resultar molestos, sus actuaciones logran taparlos temporalmente. Aunque si bien cumplen; el hecho de que estemos ante varios actores, puede resultar en algunos momentos contraproducente para el film y ahí volvemos al punto anterior sobre el guión. Aunque éstos actores cumplan y sean sus actuaciones veraces, si el guión no les ayuda, poco o nada podrán hacer. Se me antoja pensar, que la mayoría de ellos, grandes actores, han sido desaprovechados, y en el caso de Chris O'Dwod encasillado de nuevo en un papel para dar ese punto de humor, y que, en muchos casos es él, el que salva la papeleta en varios puntos del film. Lo que no termina de hacerme el peso es el papel de la protagonista, interpretada por Gugu Mbatha-Raw, no me resulta del todo convincente, a pesar que cumple como madre afligida. Pero por el resto, casi todas las situaciones, las cosas pasan "porque si, y no preguntes". Por lo demás, los personajes cumple con los estereotipos y clichés del cine americano, algo que a estas alturas ya tendría que estar superado.

En definitiva, aunque personalmente es una película que me gustó por ser fan del universo Cloverfield; eso no quita que sea una película con un aprobado por los pelos, y es que resulta deprimente que J.J. Abrams, coja guiones desechados, los recicle y los añada para su universo Cloverfield, como si de un monstruo de Frankenstein se tratara. 
Resulta deprimente que para ajustarlo a sus ideas, mutile un guión y rompa por completo el ritmo del mismo. Resulta deprimente que aún teniendo actores de primera categoría solo hayan conseguido destacar por las malas críticas. Y lo peor de todo, es que está dando una imagen de importarle poco o nada los fans de Cloverfield, ya que en lugar de tanto reciclar debería hacer un guión original en el que pueda continuar alguna de las historia ya comenzadas. Porque de seguir así, pasará como con Perdidos, en el que para el final, eso parecía un pollo sin cabeza, en el que solo sabían avanzar la trama planteando más incógnitas, sin haberse planteado como terminar ese monstruo que habían creado y hicieran lo que hicieran, no iban a contentar a nadie, ya era demasiado tarde para arreglarlo.
Aunque me he centrado en las cosas malas de The Cloverfield Paradox, es un buen film para pasar el rato, cumple con su propósito de entretener y contentar en cierta medida a los fans de Cloverfield, pero si ahondas mucho, puedes caer en alguno de esos agujeros de guión y perderte, aunque para desastres de guión, Netflix ya se lució con Death Note.


Mi nota: 6

Pd: Me dejo muchas cosas en el tintero, pero entonces ya no sería una crítica sin spoilers y se alargaría demasiado. 

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CRÍTICA RÁPIDA - DIRK GENTLY T2

Crítica libre de spoilers
Posiblemente una de las series más psicodélicas en el panorama actual es, 'Dirk Gently', ya la primera temporada me dejó un muy buen sabor de boca, aunque esa primera toma de contacto, no fue del todo de mi agrado, un poco tosca y forzada, así la recuerdo, aunque, si que tenía más cosas buenas que malas. Y parece que en ésta segunda temporada el amigo Landis a pulido esas asperezas.

La historia de ésta segunda y muy posiblemente última tanda de capítulos de 'Dirk Gently' supera con creces a la primera temporada. Con todos los personajes presentados y sabiendo como funciona el universo del Detective Holístico, Max Landis ya tenía mucho ganado, ahora era el turno de cimentarlo y pudiendo dar rienda suelta a la locura. ¿Y como lo hace? Pues con una historia contundente y firme, enganchando desde el primer capítulo, todo y a pesar que abre diferentes frentes, algunos más locos que otros y otros más pasados de vueltas de lo normal. Pero teniendo el bagaje de la anterior temporada, ésto ya es pan comido y fluye a la perfección, con una historia con "magia" de por medio, que ya le hubiera gustado a la Rowling haberla escrito. Debo reconocer, que en éste caso, el imaginario que rodea la trama principal, se me antoja mucho más rico e interesante que el mostrado en la primera temporada, también ayuda mucho unas tramas mejor elaboradas y que las lineas argumentales se van entrelazando de una manera más orgánica y haciéndolo todo más interesante para el espectador. Y es que, aunque haya magia de por medio, seres extraños y sucesos que lograrían volver loco a cualquier persona cuerda, todo se siente tan coherente y sólido que no me chirría nada.

De las nuevas caras de la serie, tengo que destacar los papeles de Amanda Walsh y John Hannah, de la primera, es posiblemente el mejor caso de evolución de un personaje en una serie, en la que comienza siendo una "mindungui" y acaba logrando hacer cosas alucinantes, además una de las cosas más interesantes de éste personaje son sus camisetas y jerseys con frases que definen su papel en el episodio de turno. John Hannah por otro lado, que aunque no tiene toda la presencia que me hubiera gustado en pantalla, si que consigue ser un villano carismático, dejando de lado ciertos clichés del manual de cómo ser un villano. Y no quiero dejar fuera a Alan Tudyk, ya que su papel de psicópata asesino desequilibrado, me ha dejado con ganas de ver más de él. 

Los personajes principales, vuelven con nuevos matices, dudas existenciales e inquietudes, que nos harán las delicias de ésta nueva tanda de capítulos, en las que, como cabe suponer algunas serán delirantes, y Samuel Barnett, consigue hacerse de nuevo con la pantalla cada vez que aparece con su interpretación de Dirk Gently, transmitiendo esa energía casi inagotable, pareciendo el conejito de Duracell, con la que consigue ser ese pilar en el que se sostiene casi la totalidad de la serie. Elijah Wood, con la buena química que tiene con su compañero de pantalla la mejor contrapartida posible, para alcanzar el equilibrio adecuado entre tanta locura y desequilibrio, y eso no es algo nada sencillo, pero aquí lo consiguen.

En el apartado visual, Landis a sabido asentar las bases de ese estilo Kitsch, que ya mostró en la primera temporada, aunque, si es un estilo visual que no te gusta, mejor que no veas los nuevos capítulos, por aquí da rienda suelta a ese estilo visual que parece surgido de otro planeta, pero al contrario de lo que pueda sonar, por la manera en la que lo describo, ni mucho menos es algo que pueda echar al espectador de la serie, ya que Landis, con su magia, hace que parezca algo casi natural por la manera en la que lo va introduciendo y planteando, esa necesaria y dura primera temporada era imprescindible para que ésta segunda pudiera funcionar así de bien, tanto narrativa como visualmente.

En definitiva, 'Dirk Gently' S2, cumple con creces con las expectativas que aquella persona que le hubiera gustado la primera temporada pudiera tener, logrando capítulo a capítulo que quiera ver más historias de éstos personajes, no solo por la historia central, sino por la manera en la que Landis sugiere que ahí fuera esperan aventuras aún más alucinantes de la que está explicando en ese momento, y así desear ver aún más y no pudiendo esperar para ver el siguiente episodio y descubrir que nuevas cosas esperan para ser descubiertas.
Con unos personajes, a los que es difícil no coger cariño, y que debo confesarme fan incondicional de 'Bart', hace que cada espectador, pueda sentir empatía o cariño por alguno de éstos carismáticos personajes. No obstante, lo mismo que la hace tan especial y única, también puede suponer una barrera para aquella persona que no está iniciada en las series, y que tanto la historia como el apartado visual le pueda suponer un esfuerzo que no quiera asumir en este momento y prefiera algo más sencillo y mundano.

Aunque, de momento el futuro de la serie es incierto, el final de ésta temporada está lo bastante cerrado para no dejar a nadie descontento, todo y que hay puertas abiertas para más aventuras si alguna productora se hiciera cargo de la serie.


Mi nota: 8




Si os ha gustado la serie y queréis ver más, os agradecería que firmarais en ésta solicitud de Change.org para que Netflix se haga cargo de la serie y así poder disfrutar más de éstos carismáticos personajes.

https://www.change.org/p/netflix-renew-dirk-gently-s-holistic-detective-agency-for-season-3-future-seasons

 

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CRÍTICA RÁPIDA - MÁS ALLÁ DEL JARDÍN

Crítica libre de spoilers

Las series animadas de televisión, han perdido brillo con el paso de los años. Pero aún salen productos que destacan por encima debido a su alto nivel imaginativo y como consiguen así que los peques de casa también ejerciten la imaginación y la creatividad. Siguiendo la estela de Patrick McHale, director creativo de 'Hora de Aventuras', me topé con su nueva serie animada llamada, 'Más allá del Jardín', una miniserie, formada por 10 capítulos de 10 minutos de duración cada uno y que la melodía introductoria ya me cautivó.

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CRÍTICA RÁPIDA - POR TRECE RAZONES

Crítica libre de spoilers

Cuando salió el primer trailer de 'Por trece razones' me llamó mucho la atención por el tema que trataban, además de ese MacGuffin que resultaban ser las cintas. Todo pintaba muy atractivo, pero en las redes sociales había dos bandos, quienes ponían la serie por las nubes y quienes la llevaban a los infiernos más profundos. Ahora que ya la he visto, toca explicar mi experiencia.

"Por trece Razones, nos pone en la piel de Clay un joven que estaba enamorado de Hannah, una compañera de clase que se ha suicidado sin dejar nota alguna para nadie. Un día se encuentra en la puerta de casa una caja, donde encontrará unos casettes numerados y que al escucharlos, descubrirá que su amiga relata los motivos por los que se ha suicidado, provocando una cadena de sucesos inesperados que iniciará el propio Clay."

Ésta vez, no he podido leerme el libro en el que se basa o inspira la serie, pero si que he hecho un poco de arqueología en internet, para descubrir algunas cosas que me han molestado, alguna de ellas, son tramas y subtramas que se han inventado para la serie, las cuales afectan directamente a la trama central. Mientras que algunos personajes han sido inventados para la serie, así como alterar el orden de las cintas, alterar acontecimientos respecto al personaje de Tony, e incluso cambiando la forma en la que se suicida la propia Hannah. Siendo la de la novela, más coherente desde mi punto de vista.

Bien, ahora, respecto a la serie, que aquí si que me puedo explayar y hablar con propiedad. Nos encontramos frente a una historia que en un principio engancha, es atractiva y trata temas que pocas veces se han tratado debidamente en pantalla o al menos desde éste punto de vista tan interesante. El uso de sobreponer el pasado con el presente, se me antoja cautivador a muchos niveles, así como el uso de la voz en Off de Hannah a modo de narradora, o el uso de los colores para tratar cada linea narrativa. Son para mí algunos de los mejores aciertos de ésta serie.

No obstante, no puedo evitar ver ciertas lagunas narrativas en la serie, que pueden provocar confusiones en algunos momentos, en las que además si le sumamos la cantidad de nombres de personajes que van apareciendo y situaciones mal resueltas y explicadas. Da como resultado momentos en los que, uno no sabe si se ha saltado algún capítulo o es que en un despiste se ha perdido un detalle importante. Son fallos, que no se pueden pasar por alto, el espectador no debería estar pensando en éstas cosas y prestar atención en la historia. Y ésto, es un patinazo por parte de los guionistas.

Esto es resultado de una narrativa torpe y tosca en momentos puntuales, y que una serie de éstas características no se debería permitir, aún más cuando sucede a mitad de temporada y en su resolución. Todo y a pesar de que la serie tendrá una segunda temporada, donde podrían explicar algunas de éstas lagunas, pero ¿Que un guionista sea torpe o no sepa administrar la historia con soltura, se le debe perdonar por el simple hecho que lo pueda solucionar en la siguiente temporada? Yo creo que no.
Si a eso le sumamos, que los plot twists, esos giros argumentales que deberían sorprender al espectador, no son tan potentes como deberían ser, algunos incluso previsibles, inclusive el final de temporada lo encuentro un nivel por debajo de lo necesario para provocar esas ganas de ver la siguiente tanda de capítulos.

El reparto en cuestión, es uno de los puntos que he encontrado bastante cuestionables de ésta serie, en la que debería poder conectar con el público al que va dirigido principalmente, y es que mientras la veía, no podía evitar acordarme de aquella serie de los '90 'Beverly Hills 90210 Sensación de Vivir', en la que todos los protagonistas, eran guapos, esculturales y perfectos. En 'Por Trece Razones' se vuelve a repetir éste tópico, en el que incluso el personaje que hace de "nerd" o la gótica, son guapos, pero aún yendo más allá, los extras, que ni tienen lineas de diálogo, son perfectos. En poco o nada es un reflejo natural de un instituto que podamos tomar en serio. Y es que aunque ésta serie trate temas serios y sensibles, da la sensación en algunos momentos de no estar en contacto con la realidad o no transmitir que pudiera ser algo real.

Dejando de lado éste escarnio. Todo el elenco de la serie cumple con creces y logran hacernos sentir sus emociones, sus estados anímicos, algo nada fácil de transmitir o de mostrar en pantalla, y aún menos hacerlas llegar a los espectadores. Y aquí vemos que lo hacen muy bien los principales protagonistas, Dylan Minnette y Katherine Langford, quienes son los que han destacado por encima del resto de actores durante los 13 episodios. De los que debo destacar son Christian Navarro como Tony y a Brandon Larracuente como Jeff, dos personajes secundarios, que tanto por sus actuaciones, como por sus papeles, consiguen ganarse al público en sus pocas pero acertadas apariciones.

Ahora bien, antes de terminar, no puedo evitar comparar ésta serie con 'Broadchurch', que aunque no son iguales, si que tratan un tema parecido. Al haber algunos puntos en común, además, si le sumamos que parece que la serie de Netflix en su segunda temporada seguirá la misma linea de 'Broadchurch'. Pero en éste caso, la serie Británica, supera con creces en todos los puntos a la serie de Netflix, en temática, cásting, ambientación y en guión.

En definitiva, 'Por Trece Razones', es un buen inicio para series de crítica social. Comenzar a hablar de esos problemas que poco o nada se han tratado en televisión, o que no han sabido encontrar la fórmula adecuada para llegar a su público.
Que aunque, tiene esas imperfecciones, es una serie recomendable, que si bien, 'Broadchurch' es una serie de 9 o 10, 'Por Trece Razones' es una serie de 6 o 7, que no está mal, pero que tampoco alcanza los niveles para ser mejor valorada. Se han apoyado demasiado en la forma de narrar, en lo visual y en las actuaciones, que son excelentes, pero encuentro que han dejado de lado, valores tan importantes, como es en éste caso, el de pulir el guión y un cásting más real. Algo que Netflix supo hacer mejor con 'Stranger Things'.
'Por Trece Razones', es una serie importante y a tener en cuenta en ésta época con el alto nivel de buying, pero ésto no la convierte en una buena serie con una nota más alta.


Mi nota: 7 

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CRÍTICA RÁPIDA - WESTWORLD

Crítica libre de spoilers

Llegó el momento de hablar de esa adaptación en formato de serie de la obra de Michael Chrichton, Westworld, con la que J.J.Abrams aseguraba que sería más oscura que la obra original de 1973 y tener cierto toque a Blade Runner, en éste caso no puedo está más en desacuerdo con su creador. Pero vayamos por partes y con calma, que vienen curvas. Como todos los que hayan visto la serie y o la película original, la columna vertebral de su argumento, es la de un parque de atracciones temático, en la que los visitantes pueden vivir aventuras reales donde la atracción son los robots con forma humana, con los que pueden interactuar de las formas que ellos quieran, no hay límites.

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