CRÍTICA RÁPIDA - EL HOYO

Crítica libre de spoilers
No soy un gran consumidor del cine patrio, pero siempre que hay ocasión y veo algo que me llama la atención me tiro de cabeza, porque de vez en cuando, salen joyas de aquí con las que vale la pena estar frente a la pantalla. Ahora es el turno de la cinta de Galder Gaztelu-Urrutia para Netflix. ¿Será lo que esperábamos o estará por debajo del nivel esperado?


La historia de 'El Hoyo' es, a primera vista muy sencilla, sin muchas florituras. Nos relata el confinamiento a través de los ojos de una persona que ha decidido de manera voluntaria estar prisionero durante 6 meses, en un sitio conocido como 'El Hoyo'. A partir de ésta premisa, nos narran de manera muy elegante las reglas no escritas de éste lugar, los estatus de los prisioneros y como se rige dependiendo en qué nivel del Hoyo te encuentres.

El guión está muy bien escrito y tiene el ritmo suficiente para no aburrir al espectador. Me gusta que tenga varias capas de lectura, ahí ya depende de si el espectador es lo suficiente avispado para comprender para identificar esos niveles, para así comprender la totalidad del film. Que, si no alcanza a verlas todas, la película se goza de la misma manera.

El guión está bien usado como crítica social. De la misma manera que saben mostrarnos de crudamente como cada persona reacciona de una manera diferente al confinamiento y al verse obligado a convivir con gente de manera forzada. Llevando al límite algunas de esas situaciones.

Ahora bien, la resolución del film, puede causar cierto nivel de confusión, una parte de ese final es de fácil compresión. Pero en cambio, la otra, puede quedar muy pobre si no se ha entendido la totalidad de lo que nos quieren explicar, y es ahí donde el ego del guionista le puede pasar factura, al querer meter esos niveles de lectura, y aunque 'El Diablo está en los detalles', en ésta película esos detalles pueden pasar demasiado desapercibidos.

Las actuaciones de Iván Massagué y de Zorión Egileor son las que mantienen toda la película, son ésta extraña pareja la que mantienen el film en los puntos altos. Me encanta sobretodo la química que tienen y como van evolucionando a lo largo de la historia.
Ahora bien, claro está, ésta película tenía que tener algún PERO, y no es por la historia, sino por sus actores, y es que en cierto punto de la película, tuve que poner los subtítulos porque era incapaz de comprender lo que decían los actores, y es que en España, aún hay muchos actores que tendrían que ir al logopeda para aprender a vocalizar y además mejorar su dicción.
El otro punto que no me terminó de gustar fue la actuación de Antonia San Juán, muy irregular y a ratos exagerada, que aunque es una actriz muy querida por cierta serie. En éste caso, la vi bastante fuera de lugar y me sacaba de la película en algunos momentos. Además de un par de lineas de diálogo en cierto momento que me parecieron metidas con calzador, solo para hacer "una gracia" o "guiño". Totalmente innecesario.

No quiero terminar la crítica, sin dejar de mencionar, que la puesta en escena soberbia, están muy bien cuidados todos los detalles, vestuario, escenografía y visual. A la altura de películas del otro lado del charco.


En definitiva, es una película que no recomendaría para aquellos que sufren de claustrofobia, no es que sea tan "cerrada" como 'Buried', pero puede provocar cierta sensación de agobio. Además estamos con una película con escenas duras y mucha sangre, que a los que no les guste el gore, lo pasarán mal.
A parte de eso, si te encuentras bien de "ánimos", es una película bien escrita, que no perfecta. Pero que si desentrañas el guión, verás que ahí detrás hay una gran historia y que llegar ahí, es como cuando resuelves un enigma. Y eso, para mí ha sido una gozada de las grandes. Aún así, reconozco que es una película que le falta pulir el guión y que cojea en el reparto. Podría haber sido redonda y haber hecho historia.

Una apuesta arriesgada, sí, pero quien no se arriesga, no gana.

Recomendable  
 

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CRÍTICA RÁPIDA - SONIC: LA PELÍCULA

Crítica libre de spoilers
De pequeño o eras de Sonic o de Mario, la media hora del patio era una batalla sobre cual era mejor, hoy día la cosa sigue igual, diferentes marcas, pero las mentes de niños de 5 años en adultos. 
Yo era de Sonic, me encantaba ese erizo azul que iba a toda pastilla por la pantalla rebotando de un lado a otro y rescatando los animales de las garras del malvado Dr. Robotnik. Pasaron los años y también me hice fan del bigotudo fontanero y su miedoso hermano Luigi. Pero mientras que el fontanero tuvo una película de dudosa calidad, el velocista azul seguía sin ella. Pero eso por fin se terminó. La cuestión ahora es, si será igual de mala que la de Mario y Luigi, o si habrá tenido más suerte.

La historia de la cinta es muy sencilla, y como buen blockbuster que és y queriendo acceder a toda la familia, no se andan con muchas florituras argumentales, ni tramas complicadas, aquí van de frente. Lo que ves, es lo que hay.
Sonic, desde muy pequeño, va saltando de mundo en mundo cuando se ve comprometido y ve su vida en peligro, al final termina en la Tierra, y viviendo en ella desde hace años, pero es descubierto y tendrá que decidir, entre afrontar los problemas o volver a huir, durante esos dilemas hará nuevos amigos que le ayudarán en éste viaje.

El guión es ágil, sabe mantener el interés del espectador en todo momento, y el hecho de ser una "road trip" ayuda mucho a que sea una película versátil, que sabe tener un equilibrio entre las partes cómicas, de acción y las más calmadas con toques más "serios". Aún así, la película puede pecar de tener muchos clichés y tópicos, que en algún momento pueden chirriar bastante.

En cuanto a los personajes, debo decir que quienes destacan de la media es el de Sonic, me ha gustado lo bien escrito que está y lo bien que lo interpreta Ben Schwartz en su versión original. El personaje del erizo va evolucionando a lo largo del film, a medida que va viendo como afectan sus actos al resto de personas, así como sus consecuencias. Al fin y al cabo, se trata de un adolescente que prácticamente se a criado solo y está descubriendo el mundo adulto. Y eso, es algo que han sabido plasmar muy bien en éste personaje.

Jim Carrey es una gozada en ésta película, y plasma a la perfección la figura de Doctor loco desquiciado, ególatra megalómano de primer nivel. Y en su versión original aún se goza más su interpretación. El actor está en su salsa, haciendo lo que sabe que a sus fans le gusta más, y es desmelenarse. Da gustillo verlo volverse loco por atrapar al erizo, aunque su personaje no es que sea muy profundo, el actor sabe como llenar la pantalla con su interpretación.

Sintiéndolo mucho, para mí uno de los puntos más flojos es la interpretación de James Marsden, que aunque sirve como pilar y "figura paternal" para Sonic, en ocasiones lo veía apático, con falta de vidilla, de chispa. Una lástima que al final no consiguieran a Paul Rudd para la cinta, porque hubiera sido el candidato perfecto.

Los efectos visuales se agradecen que estén a altura de las expectativas, y sobretodo el rediseño de Sonic, que al menos un servidor agradece, ya que ahora si que es lo que los fans querían ver en la gran pantalla, está muy bien animado, así como han sabido plasmar el efecto de velocidad y sus poderes.

En definitiva, la película de 'Sonic', no es excelente, justo lo comenté con un amigo al salir del cine, 'Detective Pikachu' me pareció muchísimo mejor película que 'Sonic' por saber plasmar mejor al universo de los Pokémon, vale que el universo de Sonic puede ser un barrizal para ser adaptado, pero se podría haber hecho mucho mejor. Es una lástima que hayan usado demasiado el manual de "como hacer un blockbuster".

Aún así es una película muy disfrutable, cargada de aventuras, risas y escenas delirantes, tanto por parte de Sonic, como de Robotnik. Es una cinta que difícilmente puede defraudar al espectador, porque cumple con lo que promete, entretener y hacernos pasar un buen rato.

Mi nota: 7

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TOP 10 DE LO PEOR DE LA DÉCADA

Los comentarios pueden contener spoilers
Con la entrada del 2020 y como la mayoría de la gente está haciendo listas de lo mejor de la década, yo he querido ir a contracorriente, resulta demasiado fácil hacer una lista de lo mejor de ésta década. Pero como aquí gusta el vinagrismo, he decidido hacer un Top10 de lo peor de la década. En éste caso y a diferencia de otros listados, si que es un ránking con todas las de la ley, yendo de malo a lo nefasto. Advertencia, los comentarios pueden contener algún spoiler, aún así creo que haría algún que otro favor. Así que vamos allá y a repasar lo peor del cine desde 2010 hasta el 2020.

También advierto que no dejo títere con cabeza, así que si os gusta una película...mejor no leáis el texto...

Dragon Ball Evolution (Mención Especial de la década pasada) 
Una película de imagen real de 'Dragon Ball' fué y ha sido el sueño húmedo de varias generaciones, deseando que esa película llegara, de ver a Goku y Krilin entrenando juntos de pequeños, buscando junto con Bulma las famosas Bolas de Dragon...pero no, Hollywood tenía otras ideas en mente. Occidentalizar de la peor manera posible una historia genuinamente protagonizada por Orientales y con un folclore totalmente Asiático.
La película es como una versión alterada de la serie de los '90 'Salvados por la Campana', el guaperas de turno del instituto, la chica rica, la estudiante popular, el cachas...etc.
Si la película la hubieran llamado "Los Frikis del Insti salvan el Mundo" hubiera colado perfectamente.
Pero no contentos con todo  lo que habían hecho, cambiaron la historia del manga, todo su folclore, los personajes, sus caracterizaciones...lo que viene siendo TODO, con unos efectos especiales de los baratos, de esos que te regalan en el Carrefour al comprar tres unidades de cualquier cosa. Incluso da la sensación que engañaron a los actores, los tenían drogados, porque cualquier persona en su sano juicio no habría participado en esa película....además....¡SE OLVIDARON DE KRILIN!. 

Battleship
En Hollywood tiene que haber alguien realmente aburrido y buscando nuevas maneras de deshacerse del dinero mientras atormenta a la audiencia con películas nefastas y provocarles así pesadillas interminables. Y es que llevar a la gran pantalla el famoso juego de mesa Hundir la Flota, era posiblemente una de las peores ideas que alguien podía tener. Pero la cuestión, es que, fue llevada de la peor manera inimaginable, además, metieron a la cantante Rihanna para atraer a más público, o por que alguien la odiaba tanto que quería arruinarle la vida.

Esto da como resultado a naves alienigenas, que van por agua y se desplazan saltando de cuadrante a cuadrante (¿es que no podían volar?), como si fueran ranas,y disparándose con los barcos, como aquel que dice, por turnos.

La película está cargada de estereotipos, tópicos, clichés y cualquier americanada posible que pudiera entrar, es posiblemente una de las peores películas que he visto. Estoy convencido que la mente maquiavélica que ideó esta película ya estará trabajando en 'Parchís: La película' o 'Parchís: El Regreso de la ficha Roja' o 'TETRIS: La Pesadilla de la figura T'. Muy triste...

Ghost in the Shell
Una de las películas más esperadas de los fans de la película de animación Japonesa. La cinta de Mamoru Oshii; es muy profunda, se centra mucho sobre el existencialismo y que nos define como seres vivos, cómo sabemos que estamos vivos y que nos hace ser humanos, con ésta adaptación, cogieron todo eso, todo lo bueno, y lo tiraron por el retrete con su adaptación cinematográfica, totalmente americanizada, porque es obvio que los asiáticos no pueden ser héroes y tener grandes aventuras en películas blockbusters ¿Una protagonista Japonesa? ¿¡¡DÓNDE SE HA VISTO ÉSO!!? Tiene que ser Americana, y que esté muy buena, y que sea el boom del momento y que tenga muchos fans. Nada de hacer una película que les suponga pensar mucho, con situaciones morales y sobre lo que significa estar vivo; eso no es bueno para el público, no vaya a ser que aprendan.
Es de esas películas que cuando terminas, te sientes insultado y con ganas de gritarle cuatro cosas al guionista y lumbreras que tomó las decisiones de convertir una cinta de culto en un capítulo largo de 'Pocoyó'.  
 

Toc Toc
El cine del terror está plagado de grandes cagarros, los hay grandes y los hay monumentales, pero éste, es de esos que preferirías haber evitado a cualquier precio, es esa piedrectia metida en el calzado que te amarga la existencia durante el paseo.

La película de Eli Roth, es un claro ejemplo de "por conveniencia del guión", no había visto un abuso tan flagrante de esa "técnica" en ninguna otra película. Podría haber caído un meteorito en esa casa, que todo hubiera estallado, ardido y destrozado, y que las villanas hubieran salido ilesas, porque estaban justo debajo de la única viga maestra de la casa con una aleación ultraresistente y en ese preciso instante estaban abriendo una ventana blindada y por eso no les afectó. Bien, parece descabellado, pero toda la película es así. 

Da igual lo que haga el protagonista, todo juega a favor de las villanas. Es sin lugar a dudas una copia sin grácia de 'Funny Games'. Aburrida, es quedarse corto.

Dioses de Egipto 
Tenía mis dudas entre 'Dioses de Egipto' e 'Immortals', las dos tocan temas muy similares y las dos son igual de malas y desastrosas. Pero 'Dioses de Egipto' se lleva la palma, pero con diferencia en cuanto a destrozar y aniquilar la mitología, de nuevo estamos con una producción Americana, con actores Occidentales, claro, estamos en Egipto y por aquel entonces lo Occidentales ya puluaban por allí y claro está las representaciones de los Dioses Egiptos, porsupuestísimo eran casi en su totalidad Occidentales, las mentes de esas personas no les permitía creer que un Dios suyo pudiera ser de su misma raza.

La peícula es un constante: ¡¡Pasemonos por el forro cualquier rigor histórico!! ¿coherencias de guión? ¡¡¿Para qué?!! aquí lo que mola es ver como los actores se transforman en bichos, se dan de hostias y meter muchos efectos visuales, pero muchos, que saturen la pantalla y a los espectadores. ¿Que hay incongruencias con la mitología en la que se basan? ¡¡Da igual, nadie se va a dar cuenta!.

Esucadrón Suicida
DC, ha tenido una entrada en el cine muy accidentada, tan accidentada como todos los helicópteros que salen en la película, ya que todos los que aparecen se acaban estrellando. Dejando de lado las anécdotas, es una película que tiene un tono, mejor dicho, tiene demasiados tonos y estilos, que se estrellan como los helicópteros, quiere ser seria, quiere ser alocada, quiere ser pulp, y al final uno termina con un ataque epiléptico.

El guión tiene unos agujeros de guión por los que caben trenes, elefantes y el mismísimo Empire State Building en horizontal. Es de juzgado de guardia que un guión como el de ésta película no fuera revisado, que no tuvieran presente semejantes incongruencias. Que nadie se diera cuenta que el formar dicho Escuadrón crean al Villano de la película y que justamente para matar al villano no hacía falta dicho Escuadrón, ya que no lo mata nadie del grupo y no hace falta nadie del grupo para lograrlo, es para hacérselo pensar un poco. 

Es decir, que si de buen principio no hubieran dado luz verde al proyecto para formar el Escuadrón Suicida, no hubiera habido ningún villano y no hubiera muerto nadie...es que ¿para qué creas un grupo de metas chungos si no tiene ninguna amenaza? es más, ya hay héroes mejor capacitados, está la Liga de la Justicia, no se ha dado ninguna situación para recurrir a éste grupo, es más, esa situación la han creado ellos mismos al hacer un grupo que era innecesario desde el comienzo. Para mear y no echar gota.

Terminator Génesis
Una de mis sagas favoritas de ciencia ficción, convertida en la peor de la saga, pensaba que era algo imposible tras 'Terminator 3', pero en Hollywood saben superarse, ¿Cómo? pues haciendo un trailer que te destroza el final, unos carteles que ya te muestran el giro de guión y quien será realmente el villano de la película. Unos giros de guión que contradicen todas las películas anteriores, porque ya se sabe, ahora la moda es llevar la contraria entre guionistas y películas. Si algo no tiene sentido "lo hizo un mago". Es lo que pasa con ésta película.
Actores sin gracia, actuaciones lamentables, un guión que no se aguanta por ningún lado, y que recurre constantemente al sentimentalismo de las primeras películas, pero que no sabe construir una película por si mismos, y es a final de cuentas un cascaron vacío, una película sin alma.

Emoji La Película
No podía faltar el cine de animación en ésta lista, pero la película de los Emojis, se lleva la palma. Es la película Anuncio más descarada de la historia del cine, alguna otra habrá por ahí que desconozco. Pero ésta consigue dar vergüenza ajena. Y es que cualquiera diría que está financiada con dinero del Candy Crush.

La historia es extremadamente simple además de que bebe más de la cuenta de 'Rompe Ralph' y otras del género, pero mientras la cinta de Ralph, tiene un sentido y una razón de ser, con personajes elaborados, aventuras bien construidas y un malo muy maloso; la cinta de los Emojis, es un desastre, una cadena continua de gags, chistes cutres y explotando hasta lo indecible las gracietas de emoticonos.
Nunca se tendría que haber hecho ésta película.

Death Note
¿Os acordáis de 'Dragon Ball' y 'Ghost in the Shell'? Pues hay alguien que ha logrado superarse y hacer una película peor que esas dos y es que como decían en una película que ya no me acuerdo, "La estupidez humana es ilimitada", y la de los guionistas de la película de imagen real de 'Death Note' lo corrobora, de nuevo toca otra occidentalización de una obra Asiática, no vaya a ser que los Americanos piensen que existe gente diferente a ellos fuera de sus casas, o que solo pueden haber héroes con rasgos occidentales.

¿Os imagináis una obra en la que dos mentes analistas, deductivas y afinadas como podrían ser Sherlock Holmes y Hércules Poirot se enfrentaran en una lucha en la que uno intenta atrapar al otro? Pues a grandes rasgos eso sería la obra original de Death Note. Pero en Hollywood, pensaron (más de la cuenta) y el guión es el summun de la mediocridad, de tirar por tierra uno de los mangas que a más gente a enganchado por lo inteligente que era, un thriller de esos que te atrapan, una lucha sin piedad entre las dos personas más inteligentes de la tierra. Todo eso convertido en un capítulo de 'Caiu aprende a sumar 2+2', porque si apuramos mucho, los dibujos de Caiu, están más elaborados que ésta película.

4Fantásticos
¿Es posible una película de Marvel mala? ¡¡pues toma cuatro tazas!! Josh Trank lo tenía fácil, realmente fácil para hacer una película buena de la familia más famosa de Marvel, es que lo tenía todo a favor para hacer una cinta exitosa. Pero el director se empeñó en hacer una película realista, muy científica y pasarse por el arco del triunfo todo el material original.

No contento con eso, se dedicó a insultar a los fans de los personajes en las redes sociales tras el anuncio del reparto que formarían al supergrupo, pero el director aún podía hacer más cosas y crear mal ambiente de trabajo. ¿Resultado? posiblemente la peor película de Marvel hasta la fecha y eso que ahí estaban las dos películas de Nicolas Cage de 'Ghost Rider', pero el amigo Trank las superó.

Una película insulsa, con algunos chascarrillos metidos con calzador, un argumento ridículo, más que una familia es un grupo disfuncional en el que en la hora y media que dura los personajes de Sue Storm y la Cosa no se dirigen la palabra...¿lo hicieron adrede o es que los dos actores se odiaban a muerte? Quién sabe, pero no, esos dos actores no se hablan en toda la película.

Luego está el villano, Dr.Muerte que estamos de nuevo ante una versión descafeinada, sin gracia de uno de los villanos más famosos de Marvel y con mejor presencia, un villano maquiavélico con una inteligencia superior, un intelecto al mismo nivel de Tony Stark y Mr. Fantástico y en ésta cinta es representado como una persona que acaba de descubrir que la tierra es una esfera, que el cielo es azul y que el agua moja.
Lamentable, una cinta que tendría que ser olvidada.

Midsommar
Es imposible no hacer una lista de lo peor de la década y no meter éste despropósito de película, éste infumable film, ésta pérdida de tiempo monumental, éste insulto al género del terror, ésta cagada en la boca a los fans del género. Reinvención del terror decían los gafapastas, una pantomima es lo que és, un sketch de humor, una charada de mal gusto, porque es lo que consigue ésta película. Todas las escenas de supuesto terror, hacen que el espectador se descojone y se mee de la risa. Llegando a pensar en más de una ocasión que era un sketch de 'La Hora Chanante'/'Muchachada Nui' y que en cualquier momento iba a salir Joaquín Reyes disfrazado de un famoso y diciendo que era una broma.

Es una película plana, con personajes planos, que toman las peores decisiones posibles, si les dieras una pistola, seguro que en lugar de matar a un malo, se matarían entre ellos, nivel de estupidez máxima. Es una película predecible hasta el extremo, y si eso no fuera suficiente, el propio director te va enseñando dibujos a lo largo de la película para explicarte la siguiente muerte o que va a pasar a continuación y si no lo hacen los dibujos, te lo explica algún personaje random, porque así es la vida y necesitas un extra que te explique lo que está pasando, vamos, como un documental de National Geographic, con la diferencia que el documental es más interesante y genera más tensión. Y es que parece que el ser humano es incapaz de pensar por si solo y hace falta meter extras que te expliquen la película.

Es imposible tomarse en serio ésta película, cuando el propio director se cree que está reinventando la rueda y lo que está haciendo es el ridículo, rodeado de gafapastas, hipsters y millenials vitoreándole.

Los más atrevidos esgrimirán el famoso "Es que no entiendes el mensaje de la película", el problema es que se entiende perfectamente, y sigue siendo una castaña de película.
"Es que es terror que transcurre de día" bueno, ya lo hizo George A. Romero y después de él Zack Snyder, y tras él también Jennifer Kent con películas mucho mejores que éstas.
"Es que profundiza las emociones y las relaciones humanas" Lo hizo mucho mejor Jennifer Kent con Babadook, David Robert Mitchell con 'It Follows' y Tomas Alfredson con 'Let the Right One In' y si nos ponemos muy indies y artísticos David Lowery con 'A ghost Story' lo hizo pero bastante mejor que Ari Aster. Y todos éstos artistas si que hicieron TERROR. Quienes han reinventado el terror en ésta última década, han sido James Wan y Jordan Peele, pese a quien le pese.

Ari Aster, no a reinventado el género, sencillamente, unos críticos han dicho que es buena, seguramente un influencer también lo hizo, y el resto de gente como borregos por ser incapaces de tener una opinión propia han seguido al resto y repitiendo el mismo discurso que esos "entendidos" dicen. Que se vayan a un museo a mirar plátanos pegados con celo a la pared.

La peor de la lista, y con diferencia.

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MIX DE CRÍTICAS - DUMBO | CEMENTERIO DE ANIMALES | NOSOTROS

Críticas libre de spoilers
Vuelvo a la carga con una nueva tanda de películas para el Mix de Críticas, ésta sección en la que sigo sin hacer spoilers, pero suelto un poco las riendas a la hora de hablar de lo que he visto. Ésta vez toca un poco de todo, Disney, remakes y algo de terror, no todo es bueno, porque si no, no tendría esta sección que me sirve un poco de terapia para soportar los esperpentos del horror que se esconden tras algunas películas que dejan proyectar últimamente en los cines. En algunos casos, sería más soportable ser testigo de los horrores que describe Lovecraft en sus novelas.

DUMBO
Cuando se anunció el nuevo live action de Disney, y que sería de 'Dumbo' no me emocioné demasiado, tampoco cuando se dijo que el director sería Tim Burton. Y cuando se publicó el primer trailer casi me dieron la razón con las sospechas que tenía. Aún así tocaba ver la película para ver si todo era infundado o si lo que sospechaba era cierto.

Lo cierto, es que la historia es más bien regulera, no es una película de 'Dumbo', sino de la gente del circo que lo tiene, que le hacen perrerías y lo vuelven un yonki de plumas, el hecho de que el animal no hable, tampoco facilita que empaticemos con el "moñeco", que además el 3D es tan regulero, que el elefante casi parece que esté suplicando que le prendan fuego y acaben con su agonía; que digo yo, que Jon Favreau le podría haber prestado algunos elefantes hiperrealistas de 'El Libro de la Selva' o de 'El Rey León', que seguramente nadie los habría echado en falta en esas películas y habría ayudado a mejorar la calidad visual del film, que si el guión es regulero, lo visual no anda muy lejos.

Sin lugar a dudas, las dos únicas actuaciones de la película que valen la pena son las de Eva Green y Michael Keaton, y son los que menos tiempo salen.

Sin temor alguno, se puede decir que Tim Burton ya no es lo que era. Visualmente 'Dumbo' es una película del montón y no se ve su característico sello. No hay personajes extravagantes tan "suyo" y lo mismo con su arquitectura y forma de narrar. Si 'Dumbo', hubiera sido narrado y tenido el aspecto visual de 'Big Fish' o 'Beetlejuice', ésto habría sido una obra maestra, pero es una castaña monumental y una película sin alma; cuyo único propósito es el de hacer dinero explotando la nostalgia de la gente.

Mi nota: 4

CEMENTERIO DE ANIMALES (2019)
Pensaba que tras 'It' estábamos frente al resurgir de las buenas adaptaciones de los libros de Stephen King, y que con 'Cementerios de Animales' íbamos a tener una grata sorpresa. Pues no. En su momento la adaptación de 1989, no me terminó de convencer del todo, pero es que tras ver ésta nueva adaptación, hace que la anterior parezca una película digna de un Oscar.

La historia podría resumirse con 'La estupidez humana es ilimitada y si tienes un vecino viejo raro, no le abras la puerta', porque eso es lo que nos plantean, gente haciendo cosas sin pensar en las consecuencias, gente llevando a otra gente a sitios sospechosos a mitad de la noche y sin preguntar ni cuestionar nada y así un suma y sigue. Es que hay momentos en los que ven venir de cara a la muerte y se lanzan de cabeza, por si hay suerte y tienen una muerte horrible. Los guionistas tiraron la lógica y el sentido común de los personajes del film por el retrete, y puede que también tiraran alguna cosa más.

Posiblemente, el primer cambio de la historia, es lo más interesante del film, plantean un tema interesante, pero lo desaprovechan tanto que parece que no eran conscientes de lo que tenían entre manos, ya que "eso" podría haber generado tantas situaciones y planteado tantos dilemas que hubiera sido un "win, win". En cuanto al segundo cambio y que replantean el final, es casi tan divertido como creer que darse martillazos en las rodillas es sano. Un desastre épico.

Sin lugar a dudas, lo mejor de la película, es la actuación del gato.

Mi nota: 3

NOSOTROS
Últimamente la gente está enamorada de Ari Aster y con sus películas de "terror", aunque, personalmente, el titulo de maestro del terror moderno lo tiene Jordan Peele, con 'Get Out' ya demostró que sabía construir historias perturbadoras, no solo eso, sino que además él saber pegar un buen giro de guión en el acto final. Así pues, para superar eso con su nueva película lo iba a tener difícil.

El planteamiento y la narrativa de 'Nosotros' son excelentes, engancha desde el primer momento y consiguen tener al espectador devanándose los sesos por todo lo que está pasando en pantalla, pero, la historia tiene un par de puntos que la empequeñecen, y que se encuentran en el tercer acto del film, uno de ellos es el no aprovechar del todo las posibilidades que ofrece uno de los escenarios, mientras que con el otro, es que para mí, explican demasiado, a veces, menos es más. Aún así, el giro de guión del final, es de esos para levantarse y aplaudir. De nuevo Peele, demuestra que sabe guardarse ese As en la manga para sorprender al espectador, y en ésta ocasión, con un giro muy a lo Shyamalan.

El otro hándicap del film, es de las actuaciones, (que aconsejo ver en V.O.S.E.), y es que son una gozada, la facilidad y con qué poco logran tener en pantalla a los protagonistas con sus dopplendängers, y que aunque sean "iguales" dan la sensación de que son otras personas totalmente diferentes. Tan iguales y tan distintas al mismo tiempo. Algo que tan solo se consigue con buenos actores y una muy buena dirección.

Y es que aunque sea más un thriller de alta tensión que una película de Terror al uso, si que es cierto que Peele, logra generar esa atmósfera de terror, apela a esa situación límite de caos mental y de la casi nula oportunidad de defenderse uno mismo en un tablero donde prácticamente la partida ya está decidida y solo acabas de comenzar.

Mi nota: 7

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CRÍTICA RÁPIDA - HOMECOMING

Crítica libre de spoilers
Actualmente el mercado de las series de televisión está bastante saturado, con tanta plataforma digital hay tanta oferta que el espectador fácilmente preferirá ver anuncios que decantarse por alguna de ellas y luego escoger qué ver. De no preferir ver anuncios, es muy probable que pase al menos una hora y media mirando sinópsis, trailers y opiniones de usuarios. De una de esas plataformas, 'Prime Video' de Amazon, a salido, la serie de la que hablaré hoy, 'Homecoming', protagonizada y producida por Julia Roberts.

La historia que nos cuentan en 'Homecoming' es muy sencilla a primera vista: tras una denuncia anónima, el gobierno decide investigar un centro en el que tratan a soldados con dificultades para readaptarse a la sociedad tras un largo periodo en el campo de batalla. Ya que al parecer algo sucede allí, pero nadie se atreve a decirlo abiertamente.
El tener un transfondo sencillo, permite que la historia se explote por otros lados, como es la de profundizar en unos personajes realmente interesantes, para así ir desgranando con mucho gusto la trama, que si a primera vista y como he dicho es sencilla, logran "complicarla" y hacerla realmente interesante a cada capítulo.

La narrativa es un gran "win win" de ésta serie, aunque, para los que buscan algo con ritmo y emociones, mejor que no la vean, ya que es una serie muy pausada, con algunos momentos contemplativos. A lo que le sumamos, que la trama está dividida en pasado y presente, mientras por un lado vemos la investigación y las consecuencias del centro, por el otro vemos los inicios del centro y las primeras sesiones de los reclutas. A ésto le añadimos que lo diferencian visualmente, en el pasado tenemos la imagen completa, mientras que en el presente hay dos bandas negras laterales, como si estuviera grabado con un teléfono móvil en vertical.
Lo interesante, es que el creador de la serie no ha dejado nada al azar, y todo tiene un motivo y una explicación, con lo que el sentido de esas dos barras negras que mencionaban antes, no solo es meramente estético, sino que además está intrínsecamente relacionado con la trama de la historia.
En cuanto a lo visual, transmite cierto aire retro setentero, a pesar de transcurrir en el presente, de la misma manera, los planos están cuidadísimos hasta el más mínimo detalle, tiene algunos planos largos en los que muestran lugares, acompañados con una banda sonora de Oscar, literalmente, ya que Sam Esmail, a ido consiguiendo temas musicales de películas y series, desde piezas de películas de Hitchcock, de John Carpenter y un largo etcétera, pero no han sigo escogidas al azar, y como todo en ésta serie, están escogidas con tacto y puestas en momentos de la historia que casan a la perfección, logrando transmitir más, que incluso con las palabras.

Julia Roberts en ésta serie está lejos de ser la famosa "novia de América", como se diría, no está en su salsa, que son las comedias románticas. Con 'Homecoming', nos vuelve a demostrar que también se mueve con fluidez en los thrillers con toques dramáticos. Y es que en ésta serie casi podríamos decir que interpreta con soltura a dos personas diferentes. Lo que llama la atención es la química que tiene con Stephan James, quien da vida a Walter Cruz, uno de los pacientes que lleva Heidi, el personaje de Roberts. Cuando se juntan ambos, se cambia el ambiente y llama mucho la atención esos pequeños detalles que tienen el uno con el otro, y eso no solo es mérito de Julia Roberts, si no también de Stephan James que sabe estar a la altura, con lo que nos dan algunos momentos, que son completamente mágicos.

Personalmente, quien se lleva el pato al agua en ésta serie es Shea Whigham, quien da vida a Thomas Carrasco, el investigador del Gobierno, un chupatintas que no tiene ni autoridad para arrestar a nadie, si no, que solamente puede corroborar los datos, pero éste personajillo, es quien arrastra de una manera u otra toda la trama, su presencia llena la pantalla, me gustaría decir que es como una especie de "Colombo", una vez que encuentra una pista no la suelta y va tirando del hilo hasta deshacer todo el ovillo. Honestamente, es una gozada de personaje, así como su última escena, que es para aplaudir. De esos personajes que les coges cariño.

En definitiva, Sam Esmail a creado una singular serie que aunque no es para todos los paladares, si que es una serie muy a tener en cuenta, los encuadres, el ritmo, la música, todo está muy cuidado, de la misma manera tenemos unos personajes peculiares, muy pocos, pero que saben llenar la pantalla en todo momento. Es una serie indie que está muy medida, no cansa, ni tiene esas pretensiones de "autor", algo que ya le pasó al amigo David Lynch con el regreso de 'Twin Peaks', que no podía evitar meter en cada capítulo actuaciones completas de músicos ¡¡CINCO MINUTOS!! y meter paja a doquier, y "deshacer" lo que había hecho hace 20 años...mal, muy mal.
Ahora bien, de haber una segunda temporada de 'Homecoming' espero que no sigan con la historia de Heidi y Walter Cruz. Sería más prudente tirar por otra "denuncia" y deshacer más el ovillo de la Corporación Geist.

Mi nota: 8

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CRÍTICA RÁPIDA - AVENGERS: ENDGAME

Crítica libre de spoilers
Cerca de un año a pasado desde que se estrenó 'Avengers: Infinity War' y nos dejara a todos totalmente descolocados con ese final, ese gran cliffanger con el que ibamos a tener que vivir hasta ver la resolución de ese gran evento que había montado Marvel Studios. Llegó el momento de ver como narices van a cambiar el Universo Marvel para siempre y como arreglarán el gran chasquido que hizo Thanos.
Va a ser todo un reto en hacer ésta crítica sin hacer spoilers y que además sepa explicarme con claridad para poder transmitir lo que ésta película nos ofrece, porque sin poner ejemplos o aclarar algunos datos o sucesos va a ser "heroico".

La historia de 'Endgame' no podría ser la mejor para éste relato contado en dos actos. A pesar de durar la friolera de 3 horas, para nada en absoluto se hace larga o pesada, aún cuando se trata de una continuación más pausada que el capítulo anterior, ésta ocasión solo encontramos una escena de acción, una batalla que logra eclipsar la de 'Infinity War', en la que más de una persona quedará totalmente alucinada.
El resto de la trama podría bien ser definida como una versión de ciencia ficción de 'Ocean's Eleven', con éste tipo de ritmo, combinando diferentes tramas que transcurren al mismo tiempo y con parejas o grupos variopintos que tendrán que lidiar con diferentes situaciones para lograr sus objetivos.
Como vemos, en 'Endgame' mezcla varios tipos de género, pero saliendo airosos o casi airosos de lo que ello conlleva, pero ese PERO no os lo puedo decir sin desvelar un spoiler importante de la trama.

Como buen capítulo de cierre de saga, a lo largo de esas tres horas van atando cabos sueltos, cerrando historias y preparando el cambio que se ha ido cocinando a fuego lento en las últimas películas de la familia 'Marvel'.
Es decir, tal y como fue diciendo Kevin Feige, la mayoría de las tramas de las películas Marvel iban de una u otra manera a desembocar en estas dos entregas relacionadas con Thanos y, por lo tanto, una vez terminada la historia del villano, muchas de esas historias iban a llegar a su fin. 

Algunas de éstas tramas "personales" están mejor empacadas y otras no tanto, aunque hay que comprender que aquí los guionistas han tenido que hacer muchos malabares para hilar tantas tramas en tres horas, mientras resuelven el embrollo causado por Thanos. En éste, llamémoslo, capítulo final, vuelven a destacar por encima de los demás, Thor, cuya trama es sin lugar a dudas la más humana de todas y desternillante...y eso que hablamos de un dios. Pero por el contrario, la trama del gigante verde, me parece a todas luces la más desperdiciada y da la sensación que han querido usar la fórmula que le ha ido bien a Thor para su cambio de rumbo,  y, aunque en algunos momentos funciona, en general es una mala elección y deslustra lo que habían conseguido con él. Como chiste está bien, pero me da que tendrán que volver a hacerle un lavado de imagen al personaje.

Si hay que destacar que en ésta segunda parte, todas las semillas que fue sembrando Iron Man a lo largo de las películas dan sus frutos aquí, consiguiendo de alguna manera cerrar el círculo de manera soberbia, algo que él mismo más o menos deja ver en un discurso que hace al comienzo de la película y otro al final. Y es que Robert Downey Jr, hizo suyo el personaje con aquella primera entrega de 'Iron Man', y nos lo ha vuelto a recordar con la magnífica actuación que hace en 'Endgame', creo que a todos se nos puso los pelos de punta en el final de 'Iron Man' cuando dijo ese memorable 'I am Iron Man' y luego empezó a sonar la música y títulos de crédito. Y es que éste actor ha sido la cara de Marvel y el buque insignia de éstas películas...con el permiso del Capi.

El otro gran protagonista de ésta entrega, es a todas luces el Capi, quien en ésta entrega, nos regala algún que otro momento de esos en los que abraza el meme, lo hace suyo y nos demuestra porqué es un personaje tan icónico. Chris Evans, nació para ser Steve Rogers y en esos momentos cómicos lo borda, sin perder la compostura, de la misma manera que cuando llega lo emotivo nos ofrece algunos momentazos dignos de lagrimilla. Aunque no hay que olvidar que en ésta entrega, Evans nos ofrece posiblemente si no la mejor, una de las mejores peleas de la saga en la que seguramente a más de un fan dejará sin aliento y levantándose del asiento para aplaudir. Al igual que Downey Jr., Chris Evans, nació para ser el Capitán America.

He leído algunas críticas sobre Thanos en 'Endgame', en las que comentan que el personaje a perdido fuelle y el rumbo; pero creo que no han tenido en cuenta ciertos factores que salen en la película. El personaje sigue demostrando porqué es un villano tan temido y con una determinación inquebrantable para conseguir su objetivo haciendo lo que sea necesario para que nadie se interponga. En éste caso con una variable que se suma en la trama, vemos otro lado de éste personaje que no se pudo ver en 'Infinity War' y que muestra al espectador de que pasta está hecho el personaje y cómo Thanos logró ser uno de los personajes más temidos del espacio.

En definitiva, 'Endgame' cierra el circulo que ha supuesto la trama de las Gemas del Infinito que comenzara hace ya diez años con el inicio de 'Iron Man', lo hacen con maestría, con genio y con tacto, a la hora de ir cerrando tramas y dejando la puerta abierta para los nuevos héroes que están por llegar, frente a ellos han dejado un lienzo en blanco que deberán llenar con nuevas aventuras, personajes y momentos para la posteridad.

Y es que ésta película es sin lugar a dudas es, si no la mejor, una de las mejores películas de superhéroes de Marvel, de la que va a dar mucho de que hablar y que los directores que se encarguen de las próximas 'Avengers' van a tener un listón muy alto que superar de la misma manera que el nivel de epicidad.

 Mi nota: 9


Pd: Para los que no la hayan visto, ésta entrega no tiene escena post-créditos.

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CRÍTICA RÁPIDA - GRAVITY FALLS

Crítica libre de spoilers

Vuelvo con otra serie dirigida ésta vez para los jóvenes de casa y que también gustará a los padres frikis de la casa y porqué no, a los adultos con corazón joven. Y es que 'Gravity Falls' la serie animada de Disney es mucho más de lo que aparenta a primera vista, ésta serie de 2 temporadas que se estrenó en España en 2016 tiene todos los elementos necesarios para ser amada por todos.

Lo más interesante de ésta serie, es que es una oda a aquellas series de los '80 y '90 de ciencia ficción y de terror que muchos de los padres/tí@s de los jovenes que verán ésta serie, hará que se aficionen también, la podría definir como una mezcla entre, 'Expediente X', 'Misterio para 3' y  algo de 'Twin Peaks'.
Los gemelos Dipper y Mable, se ven obligados a pasar el verano con su tío abuelo Stan, en un pequeño pueblo de Oregón llamado, Gravity Falls, sin las comodidades de la gran ciudad, y aburridos del tedio de la montaña, descubren un misterioso diario, con diversas advertencias a los peligros sobrenaturales que acechan en el pueblo. Con lo que ambos, sin dudarlo se zambullen de cabeza y en otros, los problemas vienen a su casa.
La serie es una montaña rusa de emociones, diversión y misterios a cascoporro, pero lo que la hace aún más interesante, no solo es el sabor de la aventura y el peligro, sino que además, tienen en cuenta el crecimiento de los personajes, viendo como los hermanos superan los problemas del convivir juntos, el distanciamiento al crecer, así como los primeros amores y el amor no correspondido, son muchos los temas que se tratan en ésta serie y de gran valor, que situados con ese marco de aventuras sobrenaturales, queda realmente bien empacado.
Aunque la serie se basa en capítulos autoconclusivos, si que tienen un arco argumental que abarca las dos temporadas y que a medida que van avanzando los capítulos irá tomando cada vez más peso en la trama. Es más, todo está conectado, no hay nada dejado al azar. Algo que sucede al comienzo de la serie, puede tener sus consecuencias más adelante.

Los personajes de ésta serie son "desternillantes" y "únicos en su género" y es que están construidos a prueba de bombas. Los gemelos son polos opuestos, mientras Mabel, es la positiva, aventurera y "loca", su hermano Dipper, es el precavido, analista, obsesivo e introvertido. Ésta dupla de personajes durante la serie nos regalará momentazos únicos. Luego está el tio abuelo Stan, que cumple como el cascarrabias y buscavidas, que siempre intentará timar a quien sea, ahí también incluye a la familia, pero que en más de un momento cambiará su dinámica y nos sorprenderá.
Pero si los personajes principales son una delicia para los sentidos, los personajes secundarios no se quedan cortos, y es que éstos personajes de "apoyo", consiguen en más de una ocasión eclipsar a los propios protagonistas.

El diseño de personajes es equilibrado, tienen carácter y voz propia, alejándose de las tendencias del momento y encontrar su propio estilo con el que poder explicar historias escabrosas, que con una dirección de arte algo más "seria", podrían crear traumas a los más jóvenes. Aún así, son unos dibujos atractivos visualmente y cómodos de ver. Rompiendo con los estereotipos físicos, en ésta serie todos pueden ser protagonistas y ser héroes, ya tengan sobrepeso, seas un anciano o simplemente seas muy pequeño para hacer ciertas cosas.
Un detalle en concreto que me sorprendió para bien, fue el hecho de que el personaje de Mabel no repite jersey durante toda la serie, cada capítulo tiene un diseño diferente. Algo que raramente sucede en el resto de series animadas, donde para ahorrar costes, mantienen siempre los mismos diseños para todos los personajes.

El plus de ésta serie, es que el propio creador de la serie inserta en cada capítulo mensajes ocultos y encriptados, de manera que hay que crear un alfabeto para descifrarlo. Además de poner audios que hay que invertirlos para saber lo que dicen y así muchas cosas más que hará de ésta serie única en su categoría, pueda ser revisada una y otra vez. Ojo, que algunos mensajes que están en pantalla apenas medio segundo, aunque la mayoría están bastante visibles.

Cuando pensábamos que las series animadas para el sector más joven se habían estancado, llega Alex Hirsch y crea 'Gravity Falls' dándole una vuelta de tuerca al género, aún sorprende más que se mantuviera firme ante Disney al negarse al hacer más temporadas de la serie, algo que también hizo Patrick McHale, con 'Más allá del Jardín'. Y es que se agradecen series de éste calibre en televisión, con un ratio tan amplio de público, que pueda contentar tanto al público más joven, como al más adulto, cargado de aventuras, risas y algunos sustos. Y que además pueda entretener a los más exigentes de la casa con esos mensajes ocultos. Sin lugar a dudas es una serie 'Win Win'.

Mi nota: 9

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CRÍTICA RÁPIDA - ALITA ÁNGEL DE COMBATE

Crítica libre de spoilers

La adaptación de mangas a la gran pantalla, ha sido siempre desastrosa, seguida muy de cerca por a adaptación de videojuegos, por eso, que cuando se anunció la adaptación de 'Alita Ángel de Combate' no las tenía todas conmigo, y es que a tratarse de uno de los primeros mangas que leí, le tenía cierto cariño. Con esa primera imagen del personaje principal con esos ojos desproporcionados, no hacía otra cosa que saltarme las alarmas sobre ésta adaptación, pero, ¿eran falsas alarmas? o por el contrario ¿iba a ser una adaptación tan desastrosa como 'Death Note'?

Primero de todo hay que avisar que es una adaptación que se toma bastantes licencias respecto al manga y no intentan ocultarlo, van de frente y sin miedo, algo que respeté desde el primer instante. En éste caso han unificado varias tramas del manga y desarrollado de manera casi simultánea, para así abarcar más terreno que si las hubieran hecho por separado. Las licencias que se han tomado respecto al material original, podrían molestar a los fans más radicales, como pueden ser los cambios respecto al origen del nombre de 'Alita', el pasado de doctor Ido o el hecho de llamarla Alita y no Gally. No obstante, a mí me han parecido que algunos cambios han sido para mejor y marcar una clara linea entre la fuente original y ésta "reimaginación". Algo parecido que han hecho Marvel con sus adaptaciones.

La trama no deja espacio para que el espectador se aburra, desde el principio siembra esa semillita para que queramos ver más, eso lo hace con una trama sencilla, pero en absoluto plana, aunque tampoco pretenden ser algo que no son, y eso es de elogio. Abrazan ese idea haciéndola suya y nos transportan por esos primeros días de Alita, que sufre de una amnesia total, donde irá re-descubriendo ese nuevo/viejo mundo. Robert Rodriguez aprovecha eso para sentar las bases del mundo en el que viven, mostrarnos los estatus de los habitantes y como funciona todo, sencillo, si, pero efectivo. Y es, a partir de ahí, de dónde van arrancando las diferentes tramas de la historia, así como las diferentes capas, saltando de una a otra de manera quirúrgica, sin molestar al espectador, enlazándolas unas con otra, tejiendo una trama que confluye con un final soberbio.

Las escenas de acción, que no son pocas, están rodadas con mucho acierto, a pesar de que hay algunos momentos que hay tanto caos, que no se sabe muy bien que se esta viendo. Estas secuencias, saben alternarlas con los momentos de calma que usan tanto para profundizar en los personajes, como para ir desentrañando la trama.
Posiblemente, el punto negativo, es el del personaje de Hugo, su trama es bastante pobre y poco desarrollada y en algunos momentos hace cojear el resto del film.
El único PERO y el más molesto de todos, y a título personal, es que hayan mantenido el nombre de 'Alita' y que es una patada en el estómago cada vez que lo dicen, cuando el nombre que le pone Ido es el de 'Gally', espero que al menos el nombre original del personaje, cuando lo descubre, lo hayan mantenido.

Rosa Salazar, hace un gran papel como Alita, demostrando que está en buen camino para convertirse en una actriz a tener en cuenta en películas de acción. Pero no solo eso, convence mostrando con acierto que dispone de un gran registro como actriz, a lo largo del film, mostrándonos a la niña inocente amnésica, así como transmitir los sentimientos y la emoión de ir descubriendo cosas asombrosas, el primer amor...etc, solo la puedo definir como: encantadora. Aún así tiene un par de momentos que se cogen con pinzas.

Christopher Waltz, es un peso pesado del cine y no se arruga con éste film, en el que se come la pantalla cada vez que aparece, y transmite a la perfección el personaje de Ido. Una persona entrañable, que se hace querer por todos y que lucha contra sus demonios internos, buscando la redención.
Pero no todo es oro lo que brilla, y la lacra de éste film, es la del actor Keean Johnson, que no termina de convencer su actuación, cuesta de creer la relación que tiene con la protagonista, no resulta del todo convincente y queda siempre eclipsado por el resto de actuaciones, con lo que al final resulta un peso muerto, al no estar al mismo nivel que Rosa Salazar.

El film es visualmente cautivador, transmiten al 100% la esencia del manga, su estilo cyberpunk, la decadencia, que podríamos definir como el ocaso de la raza humana, negándose a desaparecer de la faz de la tierra, fusionándose con las máquinas para alargar todo lo posible su esperanza de vida, está brutalmente plasmado en el film.
Respecto a lo que la mayoría se preguntará, los ojos de la protagonista para nada son molestos durante el film y quedan realmente integrados en la trama a medida que se abre el abanico de personajes extraños y extravagantes que se pasean por la pantalla, además que se deja intuir el "porqué" de ese rasgo distintivo.
Respecto a los efectos visuales, poco tengo que decir a parte que son espectaculares y toda una experiencia al verlos en pantalla grande, así como que la dirección de arte a sido bien llevada para que todo esté bien integrado y plasme con acierto la idea del director.

No quiero sentar cátedra con 'Alita' pero Robert Rodriguez y James Cameron han encontrado la fórmula de cómo adaptar un manga a la gran pantalla, tiene sus imperfecciones, eso está clarísimo. Pero si consiguen pulirlas se abrirá un nuevo mercado cinematográfico que podrá competir con el de Marvel y DC, de tú a tú, no me extrañaría que de aquí salga una nueva franquicia y que dentro de unos años vuelvan a intentarlo con 'Dragon Ball'.
Me gustaría decir que salí enfadado del cine y así poder seguir criticando a Hollywood por su incompetencia a la hora de adaptar material asiático a la gran pantalla, pero ésta vez les ha salido bien, 'Alita Ángel de Combate'. No es una adaptación persé, pero si que es una reinterpretación de un material para nada fácil de adaptar, pero que han sabido hacer suyo y hacer una versión que honra la fuente original, y que entretendrá tanto a los amantes del manga, como a los que desconocían el material original.

Advertir, que no es una película para el público infantil, hay escenas realmente violentas y algo de casquería.


Mi nota: 7
 

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CRÍTICA RÁPIDA - BOHEMIAN RHAPSODY

Crítica libre de spoilers

De siempre he sido fan de 'Queen', sus canciones abarcan un gran registros de géneros y la voz de Freddie Mercury, es única e inigualable, la pones en la radio y al rato ya la estás tarareando y moviéndote al son de su música. Así que cuando se anunció el biopic del cantante, no pude evitar alegrarme, pero al mismo tiempo me hizo arquear una ceja cuando vi quien la iba a dirigir, y no me equivoqué, Bryan (el vago) Singer, fue despedido del rodaje, por no dirigir su propia película, llegar tarde y teniendo otros trabajadores que filmar en su lugar, y con quejas del propio actor protagonista...pero ¿Cómo es la película? ¿era todo ésto señales de una catástrofe?

El guión abarca gran parte de la vida de Freddie Mercury, y está claro que no se puede condensar todo en un solo guión y aún menos que contenga lo que todo los fans les hubiera gustado ver en la gran pantalla. Aunque la historia es ágil y nos muestra los inicios de la banda y algunos puntos importantes de la vida de Mercury (consiguiendo mantener al espectador enganchado a la pantalla) por algún motivo, han sido unos maestros en hacer una película de posiblemente todo lo irrelevante o no tan interesante de la vida de Freddie Mercury y Queen. La película no aburre, porque saben meter las canciones de la banda en momentos clave, además que está todo muy bien hilado. Pero es una película exageradamente blanca y blanda, que no muestra los entresijos de la banda, tampoco nos muestran el encuentro que tuvieron con David Bowie, para crear 'Under Pressure', una de las canciones que tienen más entresijos por su creación y que podría haber dado mucho de si en pantalla, y tampoco mencionan ni aparece en ningún momento, el encuentro de Freddie Mercury con Monserrat Caballé, otro de los momentos históricos del artista y que pasaría a la historia, por las Olimpiadas de Barcelona '92.

Si para 'Trumbo', cinta protagonizada por Bryan Cranston, consiguieron prácticamente dobles exactos de actores de los '60, con una calcomanía de Kirk Douglas y de John Wayne, entre otros, y con un presupuesto más bajo que éste film. No me creo que no fueran capaces de encontrar dobles de éstos famosos cantantes o de otros.
Aún así, la película consiguen que sea intranscendental, incluso terminándola, sin mostrarnos la etapa más dura del cantante, que si se hubieran centrado en esa etapa, podría haber sido mucho más interesante.

Es muy probable que el espectador, que ha visto el film salga contento y quiera indagar más sobre la vida del cantante y la banda, y se sorprenda de las cosas que se han quedado en el tintero, las que se han suavizado y las que literalmente han eliminado completamente. 

Rami Malek, casi logra convencer durante las dos horas que dura la película de estar viendo a un verdadero Freddie Mercury, pero hay momentos donde el actor se desinfla completamente, y es que le queda grande el papel del cantante, tanto física, como artísticamente. Está lejísimos de igualar en actuación a Eddie Redmayne en 'La Teoría del Todo' donde borda su papel como Stephen Hawking, o Bryan Cranston en 'Trumbo', donde se impone como el famoso guionista de Hollywood. Malek, no transmite del todo la genialidad y la extravagancia del cantante Británico. Y es que no solo es necesario copiar sus gestos, tics y manera de moverse, ya que necesita insuflarle vida a todo ese grupo de elementos para que convenza y nos emocione.
Tampoco ayuda en absoluto, el hecho de que no hayan ido envejeciendo a los actores en el lapso de los 17 años que abarca el film, y ahí entra la cara de niño de Malek, que no termina de cuajar, al mostrarnos en la recta del film un Freddie Mercury cerca de los 40 años con la piel tersa como el culo de un niño, sin arrugas y esos kilos de más que tenía el cantante para entonces.

En definitiva, aún está por llegar el buen biópic sobre la vida de Freddie Mercury y Queen. 'Bohemian Rhapsody', no es un mal film, pero se preocupan demasiado por querer gustar, pierden demasiado tiempo en cuestiones que podrían haberse resumido en media hora, para poder dejar tiempo en cosas más interesantes, como podría haber sido la lucha contra el Sida del cantante y ese concierto conmemorativo en honor a Mercury, con artistas como David Bowie y Annie Lennox cantando 'Under Presure', algo así hubiera sido único.
Resulta muy cuestionable, la manera en que los miembros de la banda han querido crear un espejismo de 'Queen' y su cantante, ofreciendo una versión "Disney" de sus vidas, quitando esos claros oscuros que es la vida, y que en definitiva, así es como el público quería al cantante y como le lloraron tras su pérdida. Un flaco favor a la memoria de un gran artista.

Mi nota: 5

Siempre me preguntaré como habría sido la versión con Sacha Baron Cohen como Freddie Mercury y dirigida por Tom Hooper o David Fincher, como el actor quería. Con esos claros oscuros y matices tan interesantes que conforman el comportamiento humano, con sus malas y buenas decisiones.

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