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22 may 2020

CRÍTICA RÁPIDA - JOJO RABBIT

Crítica libre de spoilers
Taika Waititi, me cautivó totalmente con 'A la caza de los Ñumanos', era una película cargada de comedia, pero también con un gran nivel dramático, luego ya saltó a Marvel, con la nueva entrega de 'Thor: Ragnarok' y siguió cosechando muy buenas críticas marcándose una carrera un tanto peculiar en cuanto a estilo narrativo. Ahora llega con una nueva cinta, con un tema delicado y con un enfoque peculiar. Así que toca ver si sigue en racha o esta mezcla no le ha sentado bien.

La historia que nos trae Waititi, es de esas que entran muy bien, con una narración muy fluida, sabe el tiempo que hay que dedicarle a cada personaje y tema para para desarrollarlos adecuadamente, asentando bien las bases de cada una de ellas. Hace que la historia sea accesible, evitando parábolas e información inútil para el espectador. Lo que viene siendo una película directa y concisa, sin exceso de ruido.

El tema que se trata en la cinta, es más bien delicado, no tanto por el marco en el que se desarrolla la trama, que es la Segunda Guerra Mundial y el Nacismo, que ya de por si es un tema delicado, sino por la manera que nos muestra el viaje interior de un niño, de la inocencia y la ignorancia de el mundo en el que vive, a como se quita la venda de los ojos, y ve como es el mundo realmente, la crudeza de la guerra y las injusticias que vive la gente oprimida por el Nacismo. Ese viaje, el director lo muestra con tacto y decisiones muy acertadas en cuanto al tipo de relaciones que tiene el protagonista con las diferentes personas de su entorno y como le afectan y van moldeando su personalidad.

Taika Waititi, hace un magnífico trabajo, equilibrando el toque de humor tan característico suyo, con la seriedad y solemnidad de algunos momentos, siendo ésta una película en la que la balanza se torna más hacia el lado del drama. Pero con un tacto, que uno no esperaría de éste director y aquí, nos a dado una lección a muchos.
Roman Griffin Davis, el pequeño actor que da vida al protagonista de ésta cinta, hace un muy buen papel, aunque no se trate de esos actores "prodigio", si que me gusta como lo ha hecho para dar vida a éste pequeño que anda perdido en un complicado mundo de adultos. Y es que el joven nos regala algunos momentos inolvidables, cargados de humor, pero bordándolos sobretodo en los dramáticos, ahí consigue llegar totalmente al espectador.

Thomasin McKenzie, la joven Judía que "vive" en casa de los protagonistas, tiene algunos muy buenos momentos, aunque no terminó de brillar lo suficiente para encandilar al espectador, queda relegada en un segundo plano. Pero si que tiene una gran química con Grffin Davis y ahí si que nos ofrecen unas muy buenas actuaciones.

En cuanto a Scarlett Johanson, Taika Waititi y Sam Rockwell, los tres en cuanto salen, se comen la pantalla y lo demás deja de existir, sus actuaciones son lo que cabría esperar de estos tres grandes actores, no solo por su capacidad interpretativa, si no que también por la química que tienen con el resto de actores y con Griffin Davis, con los que comparten posiblemente los momentos más divertidos y posiblemente los más duros y amargos. Nada fácil en éste tipo de producciones. Pero aquí esta "trinidad" aprueban con sobresaliente.

No podía terminar con la pequeña, pero gran sorpresa que ha sido Archie Yates, que aunque tiene un pequeño papel, es "la voz" de la razón, un "Pepito Grillo", un tanto estrafalario, que nos regala muy buenas frases y momentos cómicos para la posteridad.

En definitiva, ésta es de esas sorpresas inesperadas que, esperando un producto de un director, nos encontramos con algo totalmente diferente, pero que sorprende a muchos niveles. Una de esas lecciones que nos da la vida por dar por hecho ciertas cosas de alguien y terminas sin palabras con lo que te encuentras.
'Jojo Rabbit', es una oda al amor, a la infancia perdida de muchos niños de una época muy dura, pero también a la capacidad de adaptarse y de ver el lado bueno de las cosas. Y es que en los momentos más duros, podemos sacar lo mejor de nosotros mismos.


Muy Recomendable.




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1 may 2020

CRÍTICA RÁPIDA - RICHARD JEWELL

Crítica libre de spoilers
De siempre he sido un gran fan del cine de Clint Eastwood, como actor y luego más tarde como director, no obstante, no siempre nos a entregado grandes películas como 'Gran Torino' o 'Million Dollar Baby'. Así que cuando se anunció que el director estrenaba una nueva cinta basada en un hecho real, tenía mis dudas, ya que últimamente había bajado un poco el listón y no sabía que era lo que me iba a encontrar.

Clint Eastwood con los años se ha convertido en un gran profesional del cine, y sabe como él solo relatar historias duras, como la que se trata en 'Richard Jewell'. En éste caso, el enfoque que adopta el director para ésta historia, me parece el más adecuado. Y es que habiendo en ésta historia tres o cuatro puntos de vista: El FBI, la periodista, el abogado y el propio Richard Jewell. Que se haya decantado por éste último, me parece el más adecuado contarnos ésta historia.

Para tratarse en éste caso, de un hecho real, tiene una narración ligera, no se recrea en situaciones dramáticas, ni las alargarla más de la cuenta. Pero sobretodo, se muestran todos los hechos, ya favorezcan o perjudiquen al protagonista de ésta historia o al resto de implicados, aquí no hay favoritos, ni se idealiza a nadie.

Clint Eastwood, no solo nos muestra los hechos acaecidos ese día, sino que los usa como crítica social por el tratamiento de la noticia que se dio. Como los medios de comunicación se abalanzaron sobre el hecho y lo convirtieron en un "show" sin importar la repercusión en los afectados, así como en la propia investigación por parte del F.B.I.
Eso es narrado con un estilo, alejado de la pomposidad, retórica recargada y estilismos innecesarios, Eastwood, lo hace de manera directa, sobria y eficiente. Es una historia que no necesita nada más para ser explicada y alcanzar el mejor de los estándares.
Las actuaciones, son a todas luces el punto fuerte de ésta película, y es que siendo un drama basado en un hecho real, tenían que tener unas actuaciones a la altura.
Paul Walter Huser hace un trabajo excelente a la hora de interpretar a Rirchard Jewell, crea un personaje real, es fácil empatizar con él y ver que tipo de persona era.

Pero aquí quienes se comen la pantalla y logran eclipsar al Walter Huser, con Sam Rockwell y Kathy Bates, ambos se comen la pantalla cada vez que salen. Derrochan energía y profesionalidad. Pero es que además nos ofrecen posiblemente los mejores momentos del film con más carga dramática. Siendo Bates quien se lleva los aplausos en unos de los momentos más emotivos del film. Aunque Paul Walter, también logra brillar en un par de momentos en los que es imposible no soltar una lagrimilla.
Clint Eastwood, nos vuelve a dar una lección de como dirigir a un plantel de profesionales como los que tenemos en 'Richard Jewell' y sacar lo mejor de ellos.

En definitiva, 'Richard Jewell' es un bofetón en toda regla a estas dos instituciones que son los medios de comunicación y el F.B.I., una hostia dada por una leyenda viva del cine que los deja con el culo al aire. 'Robert Jewell', no es la mejor película del director, está claro, pero si que es una buena cinta que saca lo mejor de sus actores y que vuelve a demostrarnos que Eastwood sigue estando en forma. Una cinta, que sabe tenerte pegado al asiento y que te olvides del teléfono y veas de lo que un ser humano ávido de poder le puede hacer a otro ser humano indefenso y no darse cuenta del mal que le está haciendo.

Muy Recomendable

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20 mar 2020

MIX DE CRÍTICAS - ÁNGELES DE CHARLIE (2019) | FROZEN 2 | ESTA MIERDA ME SUPERA

Críticas libre de spoilers
Toca un nuevo Mix de Críticas, en el que hablo de dos superproducciones y una serie. Hollywood, parece que no aprenden a hacer las cosas bien, la lucha contra el machismo y la igualdad, a veces da la sensación que desde allí si lo toman a guasa. Y es que hoy uno de los tres productos audiovisuales de los que hablo, parece que sacado de una escuela para guionistas con problemas serios de compresión social. Por desgracia, no es nada nuevo.



LOS ÁNGELES DE CHARLIE (2019)
Sabía poco del remake/reboot de ésta nueva adaptación de la serie de televisión. Básicamente sabia que la directora, guionista y actriz Elizabeth Banks, se enfadó con las críticas sobre su película y razón no le faltaba...a los críticos y espectadores sobre el film. Y es que el guión, decir malo, es quedarse bien corto. El esquema y los giros de guión son los mismos que hemos visto en películas de espionaje, en capítulos de series de televisión y ojo, que también se ha visto en alguna serie de Disney Channel en más de una ocasión.

La sensación sobre la película, es que parece que la hayan filmado en las vacaciones de las actrices a lo largo y ancho del mundo, no parece una película de espías, ni lo transmite, pero tampoco transmite que sea una comedia o película de acción. Es muy pobre a todos los niveles.

La única actuación que destaco y no me creo que lo vaya a decir, es la de Kristen Stewart, parece que era la única que se lo tomaba en serio. Pero que en general, las actuaciones parecen de risa, como si los actores pensaran que la película se fuera a cancelar en algún momento, y para lo que me queda en el convento, me cago dentro.

Los diálogos, son posiblemente lo peor, después de la historia, todos vacíos, sin sentido y el resto son de propaganda "feminista", pero mal escritos, que no sabes si lo dicen en serio o quieren hacer reír. Muy triste, porque con una industria tan machista y con viejos chochos detrás del dinero y de la mayoría de las productoras, lo último que necesitábamos, era una película como ésta. Realmente no sé que pensaba conseguir Elizabeth Banks, con ésta película superficial, cuyo mensaje principal es el de  "mujeres contra hombres", que lo confirma la escena final de la película.

Una lástima, pero una película de 'Los Ángeles de Charlie' dirigida por Patty Jenkins o Kathryn Bigelow, podría ser muy épica, con más consistencia argumental, personajes más complejos y más calado social. Lo que una directora no puede hacer es cagarse en los espectadores, insultar películas como 'Wonder Woman' o 'Capitana Marvel' diciendo que son películas machistas y para hombres, o incluso en la misma película "insultar" 'Fast and Furious' y esperar que el público no la castigue y la critique.

¡¡Huíd insensatos!!



FROZEN 2
Segundas partes nunca fueron buenas, es un dicho que no se a cumplido con muchas secuelas de películas, pero con 'Frozen 2' no se cumple, aunque casi lo consigue. La historia de ésta secuela parece de una película directa para televisión. La encuentro muy simplona, no se esfuerza en superarse e introducen unos elementos nuevos que resultan muy desiguales, con una explicación muy pobre y para meter con calzador una justificación sobre el personaje de Elsa y que como suele pasar !OH! en la primera película todo el mundo tenía amnesia y ahora todos lo recuerdan. ¡¡Menuda casualidad!!. Posiblemente lo que más me chirría, es que repite casi el mismo esquema que la primera entrega.

Olaf, es para mí, es quien salva la película, tiene los mejores momentos, las mejores lineas de diálogo, y me gusta sobretodo que con él metan algo de autocrítica a Disney. El mejor tema musical, es el de Kristoff, por no tomarse todo tan en serio y hacer una "parodia" de los videoclips de los '90.

Los temas que tratan en ésta segunda entrega, son muy interesantes, pero quedan muy en segundo plano, no profundizan, y es una lástima, porque son temas importantes pero no le dan la importancia necesaria.  El vínculo que muestran entre Elsa y Anna me parece maravilloso, como evoluciona su relación así como cada una explora su "yo interior", resulta de lo mejorcito que ha hecho Disney con unos personajes, y una lástima que solo rasquen la superficie, de haber tenido menos canciones y tomado más en serio esos temas, hubiera superado de largo a la primera entrega. En éste aspecto, tienen que aprender más de Pixar.

Recomendable



ESTA MIERDA ME SUPERA
La nueva serie de Netflix basada en el cómic de Charles Forsman, es de esos productos que entran muy, pero que muy bien. Con una primera temporada de 8 capítulos de una duración aproximada de 30 min, hace que ésta serie sea muy apetecible para aquellos que busquen un producto fácil y rápido de consumir.

Pero dejando de lado ésto, la historia que nos presentan es muy atractiva, presentada de una manera que logra enganchar al espectador desde le primer instante. Haciendo un muy buen uso de la voz en off, para ayudar a la narrativa.
Pero lo que hacen realmente bien, es el uso del lenguaje, y es que al estar en esa franja de adolescentes, a veces no aciertan con la forma de comunicarse y comportarse. Aquí, en éste caso, la veo muy acertada y ayuda mucho al discurso que quieren transmitir sobre la pubertad y el paso al mundo adulto.

Ahora bien, el punto fuerte de ésta serie se encuentra en sus personajes, sobretodo en el central, interpretado por Sophia Lilis (que hace una gran interpretación) con el que hacen una muy buena radiografía sobre la adolescencia, como afrontan los problemas, esos primeros pasos hacía la madurez, la búsqueda de la identidad, la pérdida, el control de la ira. Pero en éste caso, la protagonista, tienen que lidiar con un problema más...que la supera.

El otro punto que me ha gustado de la serie, es la estética, lo bien trabajada que está, pero sobretodo, como sutilmente nos plantan una serie que transcurre en la actualidad pero que parece que esté situada en los '90. Lo hacen tan bien, que más de una vez dudaba en que año estaba transcurriendo la serie. Y es que de alguna manera, ésta puesta en escena ayuda a que fluya mejor la historia.

Muy recomendable
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9 mar 2020

MIX DE CRÍTICAS - LA HISTORIA DEL TERROR | THE MOVIES THAT MADE US | THE FAREWELL

Críticas sin spoilers
Éste Mix de Críticas, es especial, y es que es la primera vez que comento documentales sobre cine en el blog, aunque en éste caso, son dos documentales que tratan temas diferentes y tienen mucho que decir, tanto a los fans de los géneros que tratan, como a los que se están iniciando. Pero, en éste Mix, se ha colado una peliculita, y es que no podía dejar fuera una de esas películas especiales, que te tocan la fibra.

LA HISTORIA DEL TERROR POR ELI ROTH
Ésta serie documental, debería decir que es de esos que es difícil de catalogar. Primero, porque ahonda en muchos temas con profesionales del sector. Y segundo, da la sensación de que solo rascan la superficie. Así que es de esos documentales que quieren abarcar mucho, pero recogen poco.

Las pegas que le veo a 'La historia del Terror', es que está la constante sensación de que hay invitados solo para rellenar minutos, que no dicen una frase entera, o que solo están para asentir con la cabeza y apenas aportan nada. Luego está el tema que aunque los capítulos son cortos, 45 min, y se pasan volando, al final da la sensación de que no han aportado nada nuevo, salvo las declaraciones que hace Jamie Lee Curtis, que es de sobras lo mejor de ésta serie documental y algún que otro invitado que ayuda a ver y comprender mejor el género. Y finalmente, lo que más me chirría, y es solo a título personal, es que, un documental sobre el terror, en el que enseñan gore a cascoporro, se dedican a censuran todos los insultos que salen...ver para creer.

La parte positiva de ésta serie, es justamente el hecho de hacer un repaso a los géneros más emblemáticos y a sus criaturas más destacadas, a los directores que marcaron a toda una generación y a aquellos que se atrevieron a darle una vuelta de tuerca al género, los que supieron reinventarse cuando el terror estaba de capa caída y volver a poner el gore, las reinas del grito y las bestias más salvajes de nuevo en lo más alto. 

Aún así, desde mi punto de vista, es una serie documental que hubiera necesitado al menos dos temporadas más para explicar mejor todo lo que se menciona, ya que está condensado en exceso. 

Mi nota: 7


THE MOVIES THAT MADE US
Esta serie documental, es de esas que no solo saben tocar la fibra, sino que el material que aportan es de lo mejor, a diferencia de lo que hizo Eli Roth, con su serie documental. En éste caso, 'The Movies That Made Us', se centran en cuatro películas que hicieron historia en el cine, 'Dirty Dancing', 'Solo en Casa', 'Cazafantasmas' y 'La Jungla de Cristal'. 

Aquí la gente de Netflix, no a escatimado en gastos y es que los invitados en cada capítulo son de lujo, que, aunque no están todas las estrellas de éstas películas, en algunos casos sorprenderán al espectador. Sus anécdotas no tienen desperdicio, las historias son de esas de escucharlas mientras comes palomitas, porque más de una vez son incluso más interesantes que las propias películas, y es que se podrían hacer películas de las historias que hay detrás del como hicieron posibles éstos clasicazos del cine.

Puede que algunos sean más fans de una u otra película, pero son tan interesantes éstos documentales, están narrados de una forma tan dinámica y, sobretodo divertida, que se pasan volando y dejan más que satisfecho al espectador. 

Sin lugar a dudas, de esas series documentales que dan gustillo recomendar, y en éste caso, satisface como al no iniciado en el cine, como al que lleva años viendo peliculitas.
La única pega que puedo encontrar o que la gente podría verle, es que ésta serie solo se encuentra en inglés con subtítulos en "European Spanish" en Netflix, bueno que si alguien la quiere ver con subtítulos en Checho también los tiene, eso ya va en el gusto del consumidor.

Mi nota: 9    


THE FAREWELL
Ésta es de esas películas que uno no ve venir, que te pilla desprevenido y ¡PUM! te deja trastocado y te gana totalmente. Así me pasó, a los cinco minutos ya no me pude levantar y me vi del tirón la película. Y es que ésta cinta sobre la matriarca de una familia china a la que le diagnostican un cáncer de pulmón avanzado, con tres meses máximo de esperanza de vida, en el que sus familiares se lo ocultan. Para así inventarse una excusa y reunir a toda la familia que estaba diseminada por todo el mundo y darle así un último adiós. A sido de lo mejor que he visto en cierto tiempo.

Es una película que roza lo indie en todo momento, con un guión muy bien elaborado, nos introducen muy bien en la cultura China, sus costumbres, su forma de pensar, así como el choque entre culturas, además de mostrarnos como algunas costumbres de los más ancianos, para los más jóvenes no terminan de comprender. Pero en éste marco de drama, se ocultan escenas cómicas y los tira y afloja entre las diferentes generaciones de una misma familia, que logrará sacarnos más de una sonrisa.

Pero si el guión engancha, el apartado visual no se queda atrás, visualmente es poesía, saben mantener planos largos y jugar con los encuadres. Contarnos cosas sin tener que decir una palabra, todo mediante imágenes.

Para mí, lo mejor de ésta película son la actuación y relación entre la matriarca e la familia, Nai Nai y su nieta Billi, es lo más encantador que vais a ver en mucho tiempo. Y es que el peso de ésa película, lo llevan ellas dos, y lo hacen de maravilla.

Por cierto, la película, tiene una pequeña escena post créditos, bueno, es casi inmediata con la última escena de la película, pero yo aviso igualmente.

Mi nota: 7

 
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2 mar 2020

CRÍTICA RÁPIDA - PARÁSITOS

Crítica libre de spoilers
Ya a pasado un tiempo de los famosos Oscars y de la cinta que arrasó por todo lo alto, 'Parasite', así pues toca hablar un poco de ella. Y es que para algunos la cinta de Boong Joon Ho fue como el elefante en la cacharrería al pasar por el famoso certamen, unos muy contentos, pero otros no tanto.
Así pues, toca hablar de ella.

La historia de 'Parásitos' no es fácil de digerir, ni de hacer pasar. Pero si algo está bien hecho en éste film, es el narrarnos éste drama de los duros de la manera más amena y menos dolorosa posible. El guión tiene un equilibrio digno de maestros, compaginan muy bien, el drama, la comedia y el thriller a partes iguales, sabiendo pivotando de un género a otro en los momentos adecuados, para así no saturar más de la cuenta al espectador, manteniendo su interés en todo momento y con un estado de ánimo óptimo.

Para las más de dos horas que dura la película, y teniendo en cuenta el tema del que trata, es un film que no se hace pesado en absoluto, algo que ayuda mucho, es la manera escalonada en la que van añadiendo personajes a la trama. Yendo de algo que comienza siendo sencillo, para terminar con algo realmente complejo y oscuro. Saltando de un personaje a otro y así haciendo que la cinta sea más dinámica y ágil.

A parte de ésto, los personajes están bien escritos y definidos, se sienten humanos, lejos de los ya cansinos estereotipos americanos con el que nos bombardean constantemente. Y aquí, en éste caso en especial, el factor "humano" es el que juega un gran papel en los esquemas de ésta película con una base de crítica social de primera categoría. Algo que no sería posible, si no tuviera unos personajes con personalidad propia para podernos presentar algo tan crudo, envuelto con toques de comedia muy bien situados.
No entraré en el tema de si ésta película se tiene que ver en V.O.S.E. ya que ha habido y leído muchos argumentos al respecto. Cada uno debería ver las películas como más a gusto se sienta. En mi caso, ésta la visioné con audio en castellano, las cintas en inglés, la mayoría las veo en V.O.S.E., ya que me defiendo bastante bien con el idioma de Shakespeare, pero con el Coreano, eso ya es otra historia.

Ésta película no seria nada sin las actuaciones de todo el elenco de actores, y es que un guión en el que gira casi en su totalidad en el factor humano, con unas pocas localizaciones en la que transcurre la cinta. Es un gran peso el que deben soportar los actores, pero lo consiguen y transmiten al espectador la idea y el concepto que su director quiere transmitir al espectador.

Algo que me gustó de éstos actores, y sus personajes, es como nos muestran las muchas caras de una persona dependiendo de con quién se relaciona, en que situación se encuentre o como afronta los diferentes problemas o contratiempos. Esa manera de mostrarnos a éstas personas en esas situaciones, algunas de ellas muy extremas y como las interpretan. Es soberbia.

En definitiva, tras lo que he escrito no queda ningún rastro de duda que 'Parásitos' es una gran película, con una gran carga de crítica social empacado en un guión a prueba de bombas. Aún así no es una cinta perfecta, tiene sus asperezas, está claro, algunas personas podrán encontrar difícil de comprender la cultura asiática, que en éste caso tampoco es que suponga una dificultad para comprenderla.
Ésta es de las pocas películas que he visto que no le veo pegas y es que cuanto más tiempo pasa tras su visionado, veo cosas que me gustan, que se comprenden mejor al dejarlas reposar. Y mejora mi opinión sobre ella. 


Para mí si que es una película de Oscar.

Mi nota: 9  
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25 feb 2020

MIX DE CRÍTICAS - TROOP ZERO | DRACULA | HORSE GIRL

Críticas libre de spoilers
A veces nos encontramos con películas que son una sorpresa inesperada que te da una alegría, en otras ocasiones, te ves series que son como ese viejo amigo que recordabas que era genial, pero que ahora cuando lo ves no sabes si abrazarlo o cambiarte de acera y disimular para que no te vean. Y luego están esas películas, que te gustaría que te gustaran, pero no puedes porque sabes que podría haber sido mejor, pero no lo és y no te puedes autoengañar porque ya la has visto y sabes la verdad...que no está ahí afuera...o si.

TROOP ZERO
'Trooop Zero' es de esas películas que en sus primeros minutos ya te han ganado y ya solo puedes rendirte a su historia, tierna y dramática a partes iguales, con algunos toques de humor bien colocados. No es una película que reinvente el género, tiene sus clichés y sus tópicos, pero está todo envuelto con un lazo muy bonito. Y es que la estética y los personajes recuerdan bastante a los de 'Moonrise Kingdom' de Wes Anderson, y aunque no pretenden copiar al director y la película, hay algunos detalles que la evocan. Es de esos productos que saben coger las cosas buenas de otros, para hacer algo nuevo y con sello propio.

McKenna Grace hace un gran papel en ésta cinta, de niña inocente y sin muchas luces, que busca ganar un premio, a pesar de todos los obstáculos que le ponen por delante, ella sigue adelante porque es incapaz de darse cuenta de las trabas que le ponen.
Viola Davis, da gustillo verla en ésta película, está en su salsa y es que hace muy buenas migas con la joven actriz, se nota esa química entra las actrices.

Sin lugar a dudas, es una película mágica, dura como la vida misma, pero con la inocencia de los más pequeños, así como sus ideas locas.

Mi nota: 7


DRACULA
Aún tengo pendiente leerme la novela de Bram Stoker, ahí tengo la estantería la novela con ilustraciones de Jae Lee y pronto pondré remedio a ésta situación.

Ésta miniserie apuntaba a maneras desde que se anunció los trailers, que eran prometedores. Pero todo eso era una ilusión, el Conde nos había hipnotizado, el primer capítulo es posiblemente el mejor de todos, la estética, el ritmo y como es narrado, destila una exquisitez inigualable, Claes Bang, como Conde Drácula es lo mejor, así como Dolly Wells como Agatha Van Helsing. Pero a partir del segundo capítulo, la serie es un despropósito, es como ver a un pollo descabezado intentando cruzar una autopista en hora punta, sabes que la cosa no va a terminar bien.

No es solo que se pasan por el Arco del Triunfo el material original, es que durante los capítulos - de hora y media cada uno - se nota que no saben a dónde quieren llegar con la historia ¿Qué sucede? que en el último capítulo todo es caótico, y pim pam pum en diez minutos te plantan un final sacado de la manga que no tiene ni pies ni cabezas, ni refleja la personalidad del Conde, ni lo que representa, ni lo que ha significado su figura a lo largo de los años para el género, todo eso reducido a cenizas por alguien que ha se a pasado de vueltas a la hora de reinventarlo.

Lo que viene siendo una tomadura de pelo, pero con un envoltorio muy bonito y caro, porque la ambientación, los efectos visuales, los actores y el vestuario son de diez, pero el guión, es de vergüenza ajena.

Mi nota: 4

HORSE GIRL
No podía faltar una película Indie en éste Mix de Críticas tan variado, 'Horse Girl' es de esas películas que tienes que estar muy atento, sobretodo desde la primera imagen que aparece, y es que no todo está puesto al azar, todo tiene un sentido y un objetivo.

La cinta quiere parecerse a 'Seguridad no Garantizada' de Colin Trevorrow, en algunos momentos lo consiguen, pero mientras que la cinta de Trevorrow, tenía las ideas muy claras y un objetivo, 'Horse Girl' comienza muy bien, pero se pierde demasiado en las fantasías de la protagonista y se olvida relatarnos una historia, que al final queda coja y que si no fuera por la brillante actuación de Alison Brie, sería mucho peor.

'Horse Girl' podría haber sido una película excelente, porque tiene los ingredientes necesarios para serlo, una idea buenísima, una actriz brillante, y un apartado técnico excelente. Pero falla en un guión desenfocado, que se va por las ramas y terminamos sabiendo muy poco de muchas cosas y de algunas que no hacía falta saber nada.

Una lástima muy grande.

Mi nota: 6 
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3 feb 2020

MIX DE CRÍTICAS - EL VECINO | LA MATERIA OSCURA | AJ AND THE QUEEN

Críticas libre de spoilers
Ya hace un tiempecillo del último especial series del Mix de Críticas, así que vuelvo con unas cuantas, en ésta ocasión toca mucha, pero que mucha variedad, y es que hoy tenemos superhéroes nacionales, aventuras interdimensionales protagonizadas por peques elegidos y por otro lado traigo más peques de aventuras pero acompañada por una diosa divina de la muerte.


EL VECINO
Para comenzar, y para los muy curiosos, la serie de Netflix no es un calco del cómic con el mismo titulo en el que se basa la serie, tiene algunos puntos en común, pero, mientras que la novela gráfica es más dramática, a pesar de tener algún punto de humor. La serie tira más para el humor dejando casi de lado el drama y los problemas profundos del protagonista, las diferencias no solo se centran en el género, sino también en personajes, situaciones...etc. Básicamente tienen en común, las pastillas, y los nombres de los tres personajes principales, Javier, Lola y José Ramón.

Dicho todo ésto, la serie de Netflix no termina de arrancar hasta avanzados unos capítulos, tiene muy buenos momentos y algunos de ellos son memorables. Pero a la serie le veo algunos PEROS bastante grandes, tiene mucha paja que no ayuda a que la trama avance y hace que casi todo vaya a trompicones. No ayuda el intentar manter cada dos por tres momentos "incómodos" tan "made in spain" de la comedia actual. Uno o dos vale, pero hay un abuso de ese recurso, cuando es innecesario, la propia serie es un puntazo, y eso resta puntos y a mí me echó varias veces de la serie. Si hubiera sido de cinco capítulos sin la paja, la serie seria más ágil y engancharía más. 

Las estrellas en ésta serie son sin lugar a duda Quim Gutierrez y Adrián Pino, estos actores me han enamorado y son los que han hecho que quisiera terminar la serie porque lo hacen de diez, lo mismo me pasa con Catalina Sopelana, uno de los personajes inventados para la serie, pero que le pasa como con Darrell en 'The Walking Dead' que el personaje inventado se convirtió en el favorito, y con ella pasa lo mismo. Para mí el punto malo se lo lleva Clara Lago, no me termina de gustar como actriz, y es de todo el reparto quien menos química transmitía.

Espero que pulan cosas del guión, porque la serie me ha gustado, no tanto como deseaba, pero solo por esos tres actorazos a valido la pena.

Mi nota: 6

 
LA MATERIA OSCURA
Con ésta serie no puedo hablar sobre si es una buena adaptación o no de las novelas de Philip Pullman. Ahora bien, como serie, solo puedo hablar maravillas. Durante los 8 episodios que forman la primera temporada, logran enganchar desde el primer momento, no es que sea una serie de acción trepidante, tiene su ritmo, y es que hay mucho que explicar para que el espectador comprenda el universo en el que transcurre ésta serie.

A partir de ahí, la calidad de los guiones es intachable, la historia tiene un buen equilibrio para las diferentes tramas que transcurren simultáneamente y consiguen que esos cambios de una historia a otra no echen al espectador, y es que lo hacen de manera casi orgánica, por no hablar de esos finales de capítulo que te cortan la respiración y tienes que ir corriendo a ver el siguiente capítulo, y es que eso, lo hacen de fábula.

Visualmente es una serie excelente, de una calidad cinematográfica, se nota que la BBC a puesto todos los huevos en el cesto de 'La Materia Oscura', porque aquí se nota una inversión enorme, los efectos visuales de los Daimonions son sorprendentes, los animales parecen reales.

En cuanto a las actuaciones, Dafne Keen lo hace de maravilla y sabe llevar el peso de la serie sobre sus espaldas, y es que ésta joven actriz promete bastante.
Aunque como "villana" Ruth Wilson se lleva la palma, ésta mujer lo borda de principio a fin, tiene algunos de los mejores momentos de la serie como "antagonista".

Esta serie es un "Must See" en toda regla.

Mi nota: 8



AJ AND THE QUEEN
Me puse a ver ésta serie sin saber realmente lo que me iba a encontrar, solo sabía que iba de una Drag Queen que se hacía cargo de una niña sin familia, nada más. Y lo que me encontré fue mucho, pero que mucho más de lo que me esperaba. Una serie realmente entretenida, muy profunda y que toca muchos temas interesantes, diría que incluso en algunos aspectos es una serie educativa que enseña al espectador a tratar ciertos temas con más tacto y no hablar a la ligera, además de saber tener en consideración los sentimientos del resto de personas.

'AJ and The Queen' es de esas series que dejan marca, primero por sus personajes protagonistas y sus interpretaciones (recomiendo verla en V.O.E.S.) RuPaul hace un gran papel y lo mismo con la joven Izzy G.

Ahora bien, a pesar de ser una serie con buen ritmo, y aprovechar muy bien que sea una road trip para agilizar la historia, pincha en los antagonistas, son de manual y el colmo del tópico, con unas actuaciones que rozan lo lamentable, Tia Carrere sin lugar a dudas, es lo peor de la serie y con diferencia. Todo lo que ganan por la parte dramática que son de diez, lo echan por tierra con la trama de "los malos" que roza lo cómico, parecen villanos sacados de secuelas malas de películas. Tampoco ayuda mucho, que algunos sets que se suponen que deben ser exteriores se vea a leguas que es un decorado controlado, y algunas partes de la historia que rozan el nivel de las películas de Hallmark. Aún así, es una serie que me ha encantado y espero con ganas la 2ª temporada y es que tiene momentos que te tocan la fibra sensible y te entran ganas de llorar.

Mi nota: 7 
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28 ene 2020

CRÍTICA RÁPIDA - QUIERO COMERME TU PÁNCREAS

Crítica libre de spoilers
El cine de animación está haciendo un cierto viraje bastante alejado de lo que estamos acostumbrados, sobretodo viniendo de Japón, que nos tenían tan acostumbrados a peluches parlantes, gente transformándose y demás pasadas de vueltas, en éste caso, y que el título de la película no os confunda, estamos ante una obra bastante profunda y dramática.

La historia de ésta película, y sin ser spoiler, va sobre la relación de dos jóvenes que el único vínculo que comparten es que van a la misma escuela, no comparten amistades y tampoco se hablaban. Pero un día por cuestiones del destino, sus caminos se cruzan, cuando Haruki descubre que a Sakura le queda poco tiempo de vida, decidiendo ella, que él será la única persona, a parte de su familia, quien conocerá su enfermedad y destino. Comenzando así una amistad entre ambos que cambiará sus vidas para siempre.

Como vemos estamos frente a un drama de proporciones épicas desde bien comienzo, o eso es lo que podríamos suponer con esa premisa, pero nada más lejos de la realidad, la cinta de Shinichiro Ushijima, es una oda a la vida, a la alegría de vivir, al poder darnos esos pequeños caprichos, que aunque nimios pueden alegrarnos ese terrible día que hayamos tenido, además de que, aunque no seamos conscientes, nuestra amistad puede ayudar a cambiar a otras personas que necesiten ese empujón para mejorar, para decidirse a hacer algo bueno, o sencillamente para salir de ese agujero emocional en el que están metidos.
En éste caso, no estamos frente a una película con un ritmo trepidante, es pausada, se toma su tiempo para ir presentando las situaciones, y sobretodo para que podamos comprender la personalidad y motivaciones de los personajes principales. Basándose principalmente en éstos conceptos, es necesario que nada quede al azar.

No obstante, le encuentro un PERO, y es que posiblemente para la gente que no esté acostumbrada a la cultura Japonesa, habrá ciertos momentos del film y algún comportamiento que les pueda chocar, no son decisivos para que te saquen de la película, pero ahí están y pueden llevar a preguntas, que de haber sido llevado de otra manera podrían haberse evitado.
Ahora bien, no todo es tan bonito, ni todo brilla tanto en la película, y es que el diseño de personajes es bastante sencillito, no destaca demasiado, me faltan detalles y sombras más trabajadas, da la sensación de ser una película "low cost". Lo mismo sucede con las animaciones, son las justas y necesarias para pasar el corte de película para televisión a cine. No es que la parte visual provoque rechazo ni se vean cosas raras en todo momento, sino que de manera involuntaria, durante la película el espectador va a estar pensando justamente "eso", que está en la media, lo justo y necesario para que se considere película cinematográfica.
En éste caso, me falta consonancia entre la intensidad de la historia, su profundidad narrativa, con el estilo visual que han utilizado, no desentona, pero de nuevo, involuntariamente uno puede pensar que otro estilo podría haber funcionado mucho mejor, sobretodo para empatizar con los personajes; aunque, ésto es opinión personal, y tiquismiquis que es un servidor.

En definitiva, estamos ante una gran historia de esas que valen la pena ver. Con un mensaje profundo y que te toca las fibra sensible, un mensaje que sabe llegar incluso a pesar de lo que he comentado de la parte visual, y si lo consigue, es que algo han hecho bien. Es de esas historia de las que aunque terminas con el pañuelo y alguna lagrimilla sientes esa alegría en tú interior, esas ganas de vivir. Ésto, es un 'win win' para el cine de animación, y para quitarse esa lacra que los "dibujos" son cosas para niños.


Mi nota: 7

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