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24 abr. 2018

CRÍTICA RÁPIDA - ANIQUILACIÓN

Crítica libre de spoilers

'Ex Machina', fue una de esas grandes sorpresas que me llevé en su momento cuando la vi en el cine, entré sin saber absolutamente nada y cuando salí de la sala, solo podía pensar que había llegado un nuevo genio de la ciencia ficción llamado, Alex Garland. Tenía muchas ganas de ver qué sería lo siguiente de éste director y cuando se anunció 'Aniquilación' no podía esperar el momento de verla, además, ya que con él venía Natalie Portman, la emoción era máxima. Pero, era un film de Netflix, y ésta plataforma lleva ya una rachita de meteduras de pata bastante considerable y no podía evitar mirar con recelo el estreno de ésta película ¿Iba a ser otra 'The Cloverfield Paradox' o una 'Ex Machina'?

El guión de Alex Garland, es todo lo interesante que se podría esperar del ganador del Oscar por 'Ex-Machina', 'Aniquilación' es una cinta más que interesante, en la que rompe la mayoría de los estereotipos del cine americano, en la que se le da más importancia al viaje a lo desconocido, que el hecho de buscar respuestas para que el espectador pueda comprenderlo todo. En la cinta se dan las pistas y la información necesaria para que el espectador pueda sacar sus propias conclusiones. Aún así, la historia en un principio puede pecar de ser demasiado sencilla. Un grupo de investigación militar que se adentran en una zona donde a impactado un objeto de origen extraterrestre y que está modificando el entorno donde a impactado, además de que el rádio de influencia se va incrementando con el tiempo. Todo, para llegar al punto 0 y ver que hay allí.
En este caso, lo más importante, es el viaje que hacen los personajes y perderse en ese mundo de fantasía grotesca creado por Alex Garland. En el que en más de una ocasión me recordó al imaginario del autor oriental Junji Ito y su obra Uzumaki, por la manera en la que retorcía (je, je), tanto el entorno y la realidad, creando situaciones de lo más desagradables, en la que los seres humanos comienzan a distorsionar la manera en la que perciben la realidad y no solo cuestionan sus propias acciones, sino la del resto de seres humanos. Algo similar a lo visto en Uzumaki, pero a través de otro prisma.
Aunque, la historia es bastante solida, si que le encuentro alguno que otro "pero", uno de ellos es la manera reiterada del uso de los flashbacks, aunque más concretamente de una sola situación, en la que con una vez, ya se entiende lo que querían explicar, pero más de tres veces, eso ya parece una manera de inflar la duración de la película un poco rastrera. Aún cuando podrían haber usado esos flashbacks con otro uso que ya comentaré más adelante. Pero...lo mismo sucede con el uso que le dan a los flashforwards, los cuales no aportan nada a la historia, entorpeciendo el ritmo de la trama y que podría provocar que algún que otro espectador se le hiciera pesada la película.

En cuanto el reparto, todos consiguen ser personajes creíbles y logran convencernos con sus actuaciones, aunque, hilando ya muy fino, me falta más desarrollo en los personajes, con el fin de poder comprender mejor sus acciones, algunas de ellas muy drásticas y otras que podrían cuestionar si las cosas "pasan porque sí y ya está". Que en el momento del film todo tiene "sentido", pero cuando ya la has visto, y le das vueltas a la película, por que si, consigue quedarse ahí y que le des al coco, uno llega a hacerse algunas preguntas que pueden poner en duda algunas tomas de decisiones de los personajes y en consecuencia cuestionar la solidez del guión. Y aquí, es donde llego con los flashbacks de Natalie Portman. Y es que su personaje aparentemente, y digo, aparentemente, es una ex-soldado con varios años en el frente y por eso sabe enfrentarse a las amenazas a las que se ven expuestas, así como usar armas. Personalmente, no me impresionó demasiado, no daba esa sensación de ser una veterana que "come alambre de espinos y mea napalm". Pero con esos flashbacks podrían haber ahondado en su pasado como soldado, pero lo desperdician en una espiral viciosa de repetir una y otra vez la misma situación, con la que no se llega a ningún lado y aporta poco a la trama y al personaje, con una vez la presentas, con dos la dejas clara pero con más, eso ya es un vicio enfermizo.

Los efectos visuales son brillantes, así como la puesta en escena, es fácil maravillarse con el entorno que han creado así como va evolucionando y adaptándose a la superficie terrestre, siendo como una versión macabra de "Pandora" o una pesadilla de Junji Ito. En la que difícilmente uno podría plantearse si lo que estamos viendo son efectos visuales generados por ordenador o si son efectos visuales prácticos de la vieja escuela. Y es que en éste apartado no han escatimado en recursos.

En definitiva, como ya comenté en la crítica sobre 'The Cloverfield Paradox', da la sensación de que Netflix sigue en su linea de rescatar esos guiones que las grandes compañías no quieren usar por riesgo a no ser un éxito en taquilla y los lleva a su plataforma. Digo ésto, ya que aunque es una buena película, si que da la sensación de que no han pulido el guión, que los personajes no están del todo desarrollados y que podrían haber trabajado un poco más el montaje final del film. Son pequeños detalles, pero que de solo ser uno, no pasaría nada, pero son muchos detallitos, que van sumando y al final, es imposible no dejarlos pasar.
El nuevo film, de Alex Garland, se aleja muchísimo de la 'Ex-Machina' enamoró a tantos, y se acerca peligrosamente a 'The Cloverfield Paradox' que provocó tantos "facepalm" a muchos, aunque 'Aniquilación' no llega a ser un desastre.

Aunque, si que es cierto, que me hizo pensar menos de lo que quería, pero también me entretuvo más de lo que esperaba. 

Mi nota: 7
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11 mar. 2018

CRÍTICA RÁPIDA - THE CLOVERFIELD PARADOX


Crítica libre de spoilers

De sopetón y sin previo aviso, apareció ante la gente el anuncio de la nueva entrega del universo Cloverfield, la que antaño fue anunciada como The God Particle, pasaba a llamarse The Cloverfield Paradox, así pues todos los fans de éste particular universo estaba babeando frente a éste anuncio, el marketing viral comenzaba y Netflix dió con el martillo cuando al poco de su anuncio, ya se podía ver el film. Tocaba entonces ver con que nos íbamos a encontrar, ya que Calle Cloverfield 10, dejó muy buen sabor de boca. Y poco se ha tenido que esperar para encontrar opiniones muy diferenciadas sobre The Cloverfield Paradox.

Hablar sobre The Cloverfield Paradox, es básicamente como caminar por un campo de minas, a unos les gusta y a otros no tanto, y si no te posicionas de unos o de otros, te van a llover hostias o cosas aún peor.
La historia que plantea Oren Uziel, es realmente inteligente y engancha desde el comienzo, llevando a la humanidad hasta unos extremos en los que se ven acorralados y vistos obligados a utilizar su ingenio para solventar ese problema que plantean desde el minuto uno y que se irá desarrollando a lo largo del film...o no, ya que ese concepto avanza a trompicones, y es que da la sensación que es posible que el guionista tuviera la idea de su vida, pero cuando se puso a escribirla se dió cuenta que no sabía como hacerlo, o sencillamente que se sacó el título de guionista, como el que se saca el título de párroco.
Ahora bien, la culpa puede ser o del guionista o del hecho de que éste guión fue re-escrito para encajarlo con calzador en el universo Cloverfield. ¿De quién es la culpa? es un misterio, pero se podrían haber parado un poco a pensar y ver como iba a quedar el guión una vez re-escrito.
Y es que el ejemplo más flagrante de ésta falta de profesionalidad, es la de usar el recurso de la televisión para explicarle algo al espectador y a los personajes. Que sino, de otro modo nadie se enteraría. Y es que, si se hubiera tratado de un guionista con más recursos y más espabilado no lo haría, para, en su lugar hacerlo mediante la historia principal y con los personajes, quedando más integrado y sin dar la sensación de que es un parche. Aunque, y aquí viene lo interesante, a medida de cierto evento, empiezan a ocurrir ciertos sucesos inexplicables, que aunque son impactantes e ingeniosos y que a mí personalmente me gustaron mucho, el guionista ahí deja en cada caso un agujero de guión del tamaño de Europa, en algún momento dan alguna explicación, algo escueta, que para lo mismo, si hubieran dicho "Eso lo ha hecho un mago que pasaba por aquí" para el caso, también hubiera servido.

Ahora bien, tampoco ayuda el ritmo picado que tiene, todo pasa de manera muy rápida, encadenan un suceso tras otro y no dejan respirar la historia, algo que le hace mucho daño, ya que no dejan crecer a los personajes de manera natural, ni tampoco tener ese tiempo de reflexión y de explicaciones que tanto le falta a ésta historia. Y eso da como resultado algunas situaciones poco creíbles y a reacciones de personajes que quedan un tanto extrañas y/o forzadas. Además, está esa "historia paralela", que tampoco ayuda a la historia principal, y que se nota que es un parche que impusieron en la re-escritura del guión, ya que queda todo muy forzado.
El elenco de actores, cumplen sin más, y aunque a veces esos agujeros de guión pueden resultar molestos, sus actuaciones logran taparlos temporalmente. Aunque si bien cumplen; el hecho de que estemos ante varios actores, puede resultar en algunos momentos contraproducente para el film y ahí volvemos al punto anterior sobre el guión. Aunque éstos actores cumplan y sean sus actuaciones veraces, si el guión no les ayuda, poco o nada podrán hacer. Se me antoja pensar, que la mayoría de ellos, grandes actores, han sido desaprovechados, y en el caso de Chris O'Dwod encasillado de nuevo en un papel para dar ese punto de humor, y que, en muchos casos es él, el que salva la papeleta en varios puntos del film. Lo que no termina de hacerme el peso es el papel de la protagonista, interpretada por Gugu Mbatha-Raw, no me resulta del todo convincente, a pesar que cumple como madre afligida. Pero por el resto, casi todas las situaciones, las cosas pasan "porque si, y no preguntes". Por lo demás, los personajes cumple con los estereotipos y clichés del cine americano, algo que a estas alturas ya tendría que estar superado.

En definitiva, aunque personalmente es una película que me gustó por ser fan del universo Cloverfield; eso no quita que sea una película con un aprobado por los pelos, y es que resulta deprimente que J.J. Abrams, coja guiones desechados, los recicle y los añada para su universo Cloverfield, como si de un monstruo de Frankenstein se tratara. 
Resulta deprimente que para ajustarlo a sus ideas, mutile un guión y rompa por completo el ritmo del mismo. Resulta deprimente que aún teniendo actores de primera categoría solo hayan conseguido destacar por las malas críticas. Y lo peor de todo, es que está dando una imagen de importarle poco o nada los fans de Cloverfield, ya que en lugar de tanto reciclar debería hacer un guión original en el que pueda continuar alguna de las historia ya comenzadas. Porque de seguir así, pasará como con Perdidos, en el que para el final, eso parecía un pollo sin cabeza, en el que solo sabían avanzar la trama planteando más incógnitas, sin haberse planteado como terminar ese monstruo que habían creado y hicieran lo que hicieran, no iban a contentar a nadie, ya era demasiado tarde para arreglarlo.
Aunque me he centrado en las cosas malas de The Cloverfield Paradox, es un buen film para pasar el rato, cumple con su propósito de entretener y contentar en cierta medida a los fans de Cloverfield, pero si ahondas mucho, puedes caer en alguno de esos agujeros de guión y perderte, aunque para desastres de guión, Netflix ya se lució con Death Note.


Mi nota: 6

Pd: Me dejo muchas cosas en el tintero, pero entonces ya no sería una crítica sin spoilers y se alargaría demasiado. 



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11 feb. 2018

CRÍTICA RÁPIDA - DIRK GENTLY T2


Crítica libre de spoilers
Posiblemente una de las series más psicodélicas en el panorama actual es, 'Dirk Gently', ya la primera temporada me dejó un muy buen sabor de boca, aunque esa primera toma de contacto, no fue del todo de mi agrado, un poco tosca y forzada, así la recuerdo, aunque, si que tenía más cosas buenas que malas. Y parece que en ésta segunda temporada el amigo Landis a pulido esas asperezas.

La historia de ésta segunda y muy posiblemente última tanda de capítulos de 'Dirk Gently' supera con creces a la primera temporada. Con todos los personajes presentados y sabiendo como funciona el universo del Detective Holístico, Max Landis ya tenía mucho ganado, ahora era el turno de cimentarlo y pudiendo dar rienda suelta a la locura. ¿Y como lo hace? Pues con una historia contundente y firme, enganchando desde el primer capítulo, todo y a pesar que abre diferentes frentes, algunos más locos que otros y otros más pasados de vueltas de lo normal. Pero teniendo el bagaje de la anterior temporada, ésto ya es pan comido y fluye a la perfección, con una historia con "magia" de por medio, que ya le hubiera gustado a la Rowling haberla escrito. Debo reconocer, que en éste caso, el imaginario que rodea la trama principal, se me antoja mucho más rico e interesante que el mostrado en la primera temporada, también ayuda mucho unas tramas mejor elaboradas y que las lineas argumentales se van entrelazando de una manera más orgánica y haciéndolo todo más interesante para el espectador. Y es que, aunque haya magia de por medio, seres extraños y sucesos que lograrían volver loco a cualquier persona cuerda, todo se siente tan coherente y sólido que no me chirría nada.

De las nuevas caras de la serie, tengo que destacar los papeles de Amanda Walsh y John Hannah, de la primera, es posiblemente el mejor caso de evolución de un personaje en una serie, en la que comienza siendo una "mindungui" y acaba logrando hacer cosas alucinantes, además una de las cosas más interesantes de éste personaje son sus camisetas y jerseys con frases que definen su papel en el episodio de turno. John Hannah por otro lado, que aunque no tiene toda la presencia que me hubiera gustado en pantalla, si que consigue ser un villano carismático, dejando de lado ciertos clichés del manual de cómo ser un villano. Y no quiero dejar fuera a Alan Tudyk, ya que su papel de psicópata asesino desequilibrado, me ha dejado con ganas de ver más de él. 

Los personajes principales, vuelven con nuevos matices, dudas existenciales e inquietudes, que nos harán las delicias de ésta nueva tanda de capítulos, en las que, como cabe suponer algunas serán delirantes, y Samuel Barnett, consigue hacerse de nuevo con la pantalla cada vez que aparece con su interpretación de Dirk Gently, transmitiendo esa energía casi inagotable, pareciendo el conejito de Duracell, con la que consigue ser ese pilar en el que se sostiene casi la totalidad de la serie. Elijah Wood, con la buena química que tiene con su compañero de pantalla la mejor contrapartida posible, para alcanzar el equilibrio adecuado entre tanta locura y desequilibrio, y eso no es algo nada sencillo, pero aquí lo consiguen.
En el apartado visual, Landis a sabido asentar las bases de ese estilo Kitsch, que ya mostró en la primera temporada, aunque, si es un estilo visual que no te gusta, mejor que no veas los nuevos capítulos, por aquí da rienda suelta a ese estilo visual que parece surgido de otro planeta, pero al contrario de lo que pueda sonar, por la manera en la que lo describo, ni mucho menos es algo que pueda echar al espectador de la serie, ya que Landis, con su magia, hace que parezca algo casi natural por la manera en la que lo va introduciendo y planteando, esa necesaria y dura primera temporada era imprescindible para que ésta segunda pudiera funcionar así de bien, tanto narrativa como visualmente.

En definitiva, 'Dirk Gently' S2, cumple con creces con las expectativas que aquella persona que le hubiera gustado la primera temporada pudiera tener, logrando capítulo a capítulo que quiera ver más historias de éstos personajes, no solo por la historia central, sino por la manera en la que Landis sugiere que ahí fuera esperan aventuras aún más alucinantes de la que está explicando en ese momento, y así desear ver aún más y no pudiendo esperar para ver el siguiente episodio y descubrir que nuevas cosas esperan para ser descubiertas.
Con unos personajes, a los que es difícil no coger cariño, y que debo confesarme fan incondicional de 'Bart', hace que cada espectador, pueda sentir empatía o cariño por alguno de éstos carismáticos personajes. No obstante, lo mismo que la hace tan especial y única, también puede suponer una barrera para aquella persona que no está iniciada en las series, y que tanto la historia como el apartado visual le pueda suponer un esfuerzo que no quiera asumir en este momento y prefiera algo más sencillo y mundano.

Aunque, de momento el futuro de la serie es incierto, el final de ésta temporada está lo bastante cerrado para no dejar a nadie descontento, todo y que hay puertas abiertas para más aventuras si alguna productora se hiciera cargo de la serie.


Mi nota: 8




Si os ha gustado la serie y queréis ver más, os agradecería que firmarais en ésta solicitud de Change.org para que Netflix se haga cargo de la serie y así poder disfrutar más de éstos carismáticos personajes.

https://www.change.org/p/netflix-renew-dirk-gently-s-holistic-detective-agency-for-season-3-future-seasons

 
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22 ene. 2018

CRÍTICA RÁPIDA - DEATH NOTE (NETFLIX)

Crítica libre de spoilers

A la hora de escribir ésta crítica tengo sentimientos encontrados, pero no seguramente por los que uno pueda pensar a primera vista, sino, si debería hacer ésta crítica con spoilers y así ahorraros el mal trago que supone ver ésta película, la cual ya os adelanto, es posiblemente una de las peores películas que vi en 2017. Aún así, siguiendo con la linea de críticas sin spoilers, la haré sin destriparosla. Ya que en éste caso Adam Wingard es posiblemente el Michael Myers de los directores a la hora de destrozar un guión. Pero, en éste caso, ésta crítica me va a servir más bien de terápia psicológica...porque, es durita la experiencia, ¡vaya si lo es!

Comenzando por lo más obvio y por lo que se le criticó, la elección de los actores y la manera de adaptar los personajes, es posiblemente uno de los fallos más garrafales de ésta adaptación, ya no solo por el hecho de que han occidentalizado a todo el reparto, sino que para el colmo de los colmos, el único actor oriental es un mayordomo, cuyo peso en la trama es nimio. Aquí ya parece que el director se estaba riendo en la cara de los fans del manga, pero ésto es solo el inicio de ésta cadena de malas decisiones. Siguiendo con el tema de los personajes, de nuevo el amigo Wingard, tomó la sabia decisión de eliminar todo rastro posible e identificable de los personajes originales, cambiando nombres, personalidad y caracter de los personajes. ¿Dónde se ha visto que la personalidad, caracter y forma de ser de un personaje sea importante para una adaptación? pues ahí que va que el director que se pasa por el arco del triunfo toda base importante de una adaptación. Aunque ¿podía hacerlo peor? ¡¡pues claro que si!! y si no había mutilado ya lo suficiente la historia original, el hombre decidió que si los personajes no eran importantes, ¿para qué respetar el resto? es decir, si un personaje tiene família, en su versión no la tendría, sería, no se, hijo único. Total, eso no puede afectar al desarrollo de un personaje y a su psique, ¿no?, pues claro que no, Adam Wingard está a un nivel superior de la raza humana.
Sigamos con el tema, que tiene para rato, o no, según se mire. El cásting, al igual que la elección del director, es bastante cuestionable, y es que Nat Wolff no da la talla como Light Yagami, lo siento, quería decir, Light Turner, comenzando por que ya su cara transmite rechazo y es que es poco agraciado, en el manga, recordemos, se suponía que era atractivo. Durante todo el film el actor da la sensación de que no quería estar allí y que a medida que pasaba los días iba siendo consciente de que estaba a bordo del Titánic y que eso se iba a undir incluso antes del estreno.
Partiendo de la base de que en la versión original, Light, era un estudiante de éxito en un instituto de élite, alabado por todos, e incluso por el profesorado, y que le vaticinaban una exitosa vida por su gran intelecto, don de gentes y elegancia. En ésta versión Nat Wolff parece el tonto del pueblo, el "last monkey" del instituto, rompiendo toda coherencia interna de la película, ya que no es creíble que alguien así pueda suponer una amenaza, engañar a todo el mundo y no ser descubierto por nadie. No da la sensación de ser una mente fría, calculadora, astuta y que siempre va no dos, sino diez pasos por delante de la policía y de L, parece que si consigue salir airoso es por pura suerte. Quiero decir, por convenciencia del guión.
Sobre L, y resumiendo muy por encima, que sino ésto se alarga más de la cuenta; es aún más inverosímil que el personaje de Light, ya que éste personaje se suponía que era una suerte de super Sherlock Holmes, entrenado desde bien pequeño para resolver los casos más difíciles jamás pensados, y aquí parece más bien una superquinceañera que se rebota cada vez que alguien habla mal de su cantante favorito. Y así lo mismo con el resto de personajes, creando una amalgama de clichés que serían capaces de provocar la muerte cerebral a cualquier persona que se atreviera a ver ésta película.

Antes de terminar, quería puntualizar algunos detalles, como que el mismísimo guión, es un desastre desde el minuto cero, ya que no se le puede calificar de otra manera. Y es que, durante todo el metraje da la sensación de que las cosas pasan porqué sí, por un uso abusivo del "por conveniencia del guión", que si me dijeran que pasan por que las hace un mago, me lo creería, pero éste no es el caso, aquí el "porque sí" es constante. Y es que posiblemente el momento más obvio del uso de ésta técnica de guión, es la que transcurre en una noria, en la que como en el resto del film; parece que se busca más la espectacularidad que la coherencia interna del guión, creando situaciones absurdas y rompiendo el ritmo del film. Además que ofrece una versión muy distorsionada de una obra muy reconocida por una historia muy inteligente, y por esa batalla de intelectos entre Light y L. Reducidos aquí a unos estereotipos americanos, remarcando esos tópicos y típicos de la cultura cinematográfica americana pasada de moda.

En definitiva, dejo mucho en el tintero sobre ésta película, porque necesitaría varias partes para desahogarme a gusto sobre ésta adaptación y su director, pero, no lo voy a hacer.
Y es que de nuevo desde América vuelven a demostrar que son incapaces de hacer una adaptación de cualquier cosa que caiga sobre sus manos, si no la occidentalizan, rebajan el nivel intelectual y la "hacen a su manera". Dejando bien patente, el poco respeto y tacto que tienen sobre las obras que adaptan y "pensando de más", lejos de limitarse en adaptar directamente lo que tienen delante de ellos o adaptarlo para el lenguaje cinematográfico. En retrospectiva, ahora me parece "Dragon Ball Evolution" es una decente adaptación...no es broma, esa también se las trae.

Mi nota: 0 
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16 ene. 2018

CRÍTICA RÁPIDA - STRANGER THINGS 2

Crítica libre de spoilers

Lo prometido es deuda y tras el resultado de la encuesta que hice, hoy toca la crítica de 'Stranger Things 2'. Ya en su momento hablé largo y tendido sobre la primera temporada, pero ésta vez intentaré ser más breve, ya que me centraré en éste caso, de esos cambios que han habido, si han sido para mejor o no, o si se han mantenido en la linea.

Lo más curioso sobre ésta segunda temporada, es que no iba a seguir la historia del grupo de amiguetes de Hawkins que todos conocemos, ya que los hermanos Duffer tenían en mente hacer una serie antológica de terror y ciencia ficción, pero con personajes diferentes en cada temporada, pero se vieron desbordados y abrumados cuando vieron como de fuerte pegaron los personajes de la primera temporada. ¿Iban a arriesgarse a no repetir el mismo éxito con la siguiente temporada? Está claro que no. Los fans se les hubiera tirado a la yugular.

A pesar de lo que mucha gente pueda argumentar que ésta temporada y las siguientes, es una manera de estirar el chicle de un producto que tiene mucho éxito. Ésta vez, han sabido ampliar el lore y profundizar en la historia de la primera temporada, ahondando en lo que podríamos definir como, "Las consecuencias", pero, cambiando la fórmula narrativa de la primera temporada, dando así, esa especie de aire nuevo y refrescante a la serie.
Y ese aire refrescante viene por el hecho de que los protagonistas de las diferentes lineas argumentales, no son los mismos que los de la temporada anterior, y eso da como resultado algunas de las mejores situaciones que veremos aquí, y es que el mezclar a los protagonistas, ha sido una de las mejores ideas que han tenido los hermanos Duffer en ésta segunda temporada, por ejemplo, una de esas mezclas es la de Steve con los chicos, explotando ese espacio de años que hay entre ellos, el como los niños pueden magnificar la idea de aquellos que son mayores, como si se tratara de un héroe invencible. Aunque posiblemente, una de las ideas más interesantes ha sido la de introducir a Max en el grupo, provocando una "competición" entre Lucas y Dustin.

Pero no todo es oro lo que brilla en ésta segunda temporada de 'Stranger Things', ya que si todas las lineas argumentales fluyen de manera extraordinaria, sin trompicones, ni paja, si que hay posiblemente un capítulo que chirría muchísimo, como una piedra en los engranajes de una maquinaria bien engrasada, y es justamente en la linea argumental de Once, y que desde leguas se ve claramente que es un capítulo metido con calzador para que enlace con la tercera temporada, algo muy feo y que lo podrían haber hecho de otra manera para evitar esa ruptura de ritmo y de meter personajes que no vienen a cuento con la historia que están contando en esa temporada.

Personalmente, la trama más interesante por el plot twist final que tiene, es la de Max y Billy, por la manera en la que van enredando poco a poco al espectador durante los capítulos, ese misterio que los envuelven durante toda la temporada y como finalmente se resuelve su trama, dejando a todo el mundo con el culo torcido. Pero posiblemente, no todo el mundo esté de acuerdo conmigo, con la forma que narraron su historia y la resolvieron.

En el resto de aspectos de la serie, no hay mucho más que añadir, en general las actuaciones siguen en la linea, no hay nada remarcable, a parte de la buena integración de lo que son los nuevos personajes: Max y Billy a modo de agitar el avispero. Con unas notables actuaciones por parte de Sadie Sink y Dacre Montgomery, que logran hacerse un hueco en Hawkins, pero aquí el bulldog, el peso pesado de ésta temporada es el actor Sean Austin, que poco a poco y casi sin darnos cuenta logra enamorar al espectador con su actuación como Bob Newby, que comienza como un personaje pequeñito, graciosito, ese encanto del personaje "tontín" por lo inocente que és y termina robando alguno de los momentos más memorables de la serie y también el corazón del espectador.

En definitiva, ésta segunda tanda de capítulos de los amiguetes de Hawkins no defrauda en absoluto, es más, en algunos aspectos mejoran respecto a la primera temporada y cautivando de la misma manera a esos espectadores que esperaban con ansias volver a éste extraño mundo de sucesos inexplicables, en los que tanto niños como adultos tienen que lidiar con todo tipo de problemas para poder vivir un día más.
Aunque, a pesar de tener tantas cosas buenas ésta temporada, si que se puede vislumbrar que la fórmula no puede durar más allá de una temporada más y que la gente de Netflix o los hermanos Duffer, quieran estirar el chicle de Stranger Things hasta que no de más de sí y termine rompiéndose. De momento, toca disfrutar de ésta temporada.



Mi nota: 8
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23 dic. 2017

Listado Navideño de Lightfalls 2017

Quedan pocos días para que llegue Navidad y es momento para pasar éstos días de frío en casa viendo la tele con la família, pero no siempre dan en televisión lo que uno quiere, así que aquí os propongo algunas películas que podrían ir bien para éstos días. Pero posiblemente no sean todo lo familiares que no espera ni tampoco todo lo navideñas, como esos telefilms navideños baratos, que tanto enganchan de lo cutres y sencillos que son.

No es un top 10, así que el orden no significa que la primera sea la mejor, ni la última la peor, todas son igual de buenas y todas valen la pena ser vistas.


La Jungla de Cristal (Die Hard)
Que podría ser más navideño que ver como el detective John McClane se ve envuelto sin quererlo ni beberlo en un atraco en la Torre Nakatomi cuando intentaba arreglar su matrimonio con su ex mujer en el día la víspera de Navidad. Tiros, acción trepidante, todo con decoración navideña y el famoso Yippie kay yay hijo de puta. No se puede pedir más.

Gremlins
Rand un inventor en horas bajas y un poco despistado, va a comprar un regalo de navidad para su hijo y encuentra una pequeña y extraña tienda en Chinatown, donde le comprará una mascota que cambiará sus vidas para siempre.
Y es que ésta cinta de "terror" es una cinta de culto, que por su humor gamberro y sus carismáticos personajes, aún sigue en la memoria de mucha gente. Un indispensable para éstas fechas junto con La Jungla de Cristal. 
 

Tokyo Godfathers 
En plena epoca navideñas, tres peculiares vagabundos, un travesti que oculta un secreto, un hombre que rompió con su pasado y una adolescente que ha huido de su casa se encuentran en la basura a un bebé abandonado. A partir de ahí sus tranquilas vidas darán un vuelco, y es que ese pequeñajo removerá sentimientos que pensaban olvidados hace tiempo.
Y es que Satoshi Kon, no podía faltar en éste listado, aunque la cinta no está a la altura de Paprika o Perfect Blue, si que es una cinta a tener en cuenta en éstas fechas y éste director, demostró que podía salir de su zona de confort y hacer buen cine.
 

Una Navidad de Locos
Cuando la única hija de los Kranks se marcha de casa para ir a la universidad y decide pasar la Navidad fuera de casa, sus padres deciden cambiar planes por una vez. Así que deciden no celebrarla y marcharse de crucero. Pero ni de lejos pensaban que esa decisión iba a afectar a todo el vecindario, poniéndolos a todos en contra de ellos dos.
Ésta comedia blanca, protagonizada por Jamie Lee Curtis, Tim Allen y Dan Aykroyd , puede ser toda una delícia para éstas fechas, es una cinta sin presiones. Pero que consigue sacar más de una carcajada durante su metraje.


Krampus
Como si de la película de Mary Poppins se tratara, ésta versión oscura de la leyenda de Santa Claus comienza casi de la misma manera que el film de la famosa niñera; cuando un niño desilusionado lanza por la ventana su carta para Santa que había roto llega a unas manos, no las del amable gordinflón, sino de su contrapartida, el Krampus.
Aunque no es una cinta excelente, y el propio director afirmó que el estudio le "animó" a quitar metraje por su extrema violencia, si que consiguió mantener el final intacto. Que es posiblemente uno de los mejores "mindfucks" que he visto en mucho tiempo; algo que posiblemente hizo que la productora no le hiciera tanta publicidad a la película y terminara fracasando.

Los Fantasmas Atacan al Jefe
Otra versión del clásico de Dickens 'Cuento de Navidad', pero ésta vez situado en la actualidad (1988) y cambiando al viejo Scrooge, por Frank Cross, jefe de una cadena de televisión sin escrúpulos que solo piensa en los negocios y en hacer dinero, amargando, más si cabe, a sus empleados en navidad. Pero como todos ya sabemos, eso cambiará con la visita de tres fantasmas.
Éste es otro de esos clásicos, que si junto con Solo en Casa, si no la emiten por la tele, no es navidad. Y es que Bill Murray, a parte de ser recordado por el Doctor Peter Veckman, siempre será el 'Jefe'. 

El Gigante de Hierro
Un joven soñador y amante de la cincia ficción, descubre una noche, lo que podría ser el sueño de cualquier chaval, un robot gigante propio. Pero su aventura se va complicando cuando el ejército comienza a buscar al gigante de hierro para eliminarlo.
Ésta cinta de animación de Brad Bird, a pesar de no transcurrir en fechas navideñas, si que tiene ése espíritu que hace que encaje a la perfección para éstas fechas tan marcadas.

Batman Vuelve
Gotham City, vuelve a ser el objetivo de nuevos villanos, el Pingüino y Catwoman pondrán contra las cuerdas al detective encapuchado de Gotham, el cual deberá encontrar la vía de salir airoso de la situación y poner a salvo a los ciudadanos de la ciudad gótica más famosa del mundo.
Y es que Tim Burton consigue usar el marco de la navidad, para una de las mejores aventuras del murciélago, con unos villanos retorcidos y tan carismáticos que será imposible no cogerles cariño.

Golpe en la Pequeña China
El fanfarrón, pero amigable camionero Jack Burton, se ve envuelto en una alucinante y fantástica aventura en el barrio chino, para poder cobrar la apuesta que había ganado jugando al mahjong, ya que para conseguirlo, tendrá que ayudar a quien le tiene que pagar a rescatar a su prometida de sus raptores, que tienen entre manos un maléfico plan.
El film de Carpenter, no tiene ningún elemento navideño, pero en cambio, tiene esos aspectos de película de aventuras y personajes tan carismáticos, que encaja perfectamente para una noche con los amigos en plenas fiestas navideñas y es que Jack Burton, siempre está preparado para cualquier situación.

Love Actually
No podía faltar la que para muchos es la cinta de navidad por excelencia; y es que éste film que nos relata las diferentes historias de amor de un grupo de personas enmarcadas durante las fechas navideñas a cautivado a más de uno y de una; que además de tener ese toque de cintas de amor, tiene toques de drama y comédia. Un buen cocktail para éstos días. 


 Espero que os haya gustado la selección de películas "navideñas" que os he preparado, ésta vez han sido un poco más clásicas, algo menos arriesgada que la de Halloween; pero también va bien de vez en cuando ver algo más tradicional para éstas fechas y dejar para el resto del año las películas más raras y extrambóticas.


¡¡¡Felices fiestas!!!
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17 dic. 2017

CRÍTICA RÁPIDA - STAR WARS VIII THE LAST JEDI

Crítica libre de spoilers

Se ha hecho de rogar, pero tras la larga espera por fin hemos podido disfrutar de la continuación del Episodio VII, que se llevó elogios y críticas a partes iguales, aquel regreso a la lejana galaxia que no todos vieron con buenos ojos por esa manera de "reciclar" los films antiguos de Lucas. Aunque éste nuevo capítulo tampoco se ha librado de las críticas, dividiendo a la audiencia en dos bandos bastante separados, quienes la odian, quienes la aman. Pues ahí voy yo con mi granito de arena.

La cinta de Rian Johnson, si algo hace bien, es la de tomar un rumbo nuevo en cuanto a la estructura y narrativa del universo 'Star Wars', sabe hacerse desde el comienzo con las riendas de la historia y plantearnos unas situaciones que nos hará estar atentos de la pantalla durante las dos horas y media que dura el film, que no son pocas. Tiempo, en el que nos va desgranando muy bien unas bases que cimentarán el futuro de la saga, y que con menos tiempo hubiera quedado todo muy diluido. ¿Se le puede criticar por su larga duración? Pues no, si algo hemos aprendido, es que si quieres hacer unos personajes bien construidos y con buen fondo, deben tener una evolución, un motivo del porqué haces lo que haces y qué te motiva a hacer esas cosas. Johnson no logra hacer eso con un solo personaje, sino con varios; vemos como desarrolla ese famoso "viaje del héroe", somos testigos de sus encrucijadas internas, como se enfrentan a sus temores, como tienen ese "mentor" que los guía cuando están perdidos y llegan a ese final donde vemos como han aprendido y ya no son la misma persona que vimos al comienzo. 

Y aquí ese viaje, de esos distintos personajes, son una gozada durante esa duración, en la que nos profundizamos mucho sobre los poderes de los caballeros Jedi donde vemos cosas nunca vistas antes, pero que para los más avispados y veteranos reconocerán. Johnson hace con ésta historia unos malabarismos muy bien ejecutados, sabiendo qué mostrarnos y cuando hacerlo, para no aburrirnos en ningún momento, para pasarnos de las escenas de acción, a las más "filosóficas" o las cómicas; siendo una montaña rusa de emociones que hará que las dos horas se nos pasen volando.


La historia persé, nos plantea un nuevo rumbo en la historia de la saga de los Skywalker, si el capítulo 7 lo entendíamos como la presentación de los nuevos "aventureros", esta nueva entrega, es el pase del testigo, la transición que hacía falta para poder avanzar y no quedarnos anclados en el pasado. Aunque en el caso de Rei, que a pesar de que la conocemos más y se define como una figura importante para la saga, me ha fallado que no hayan escarbado más en su pasado, me han faltado esos elementos que definan su pasado para que su transformación sea más importante, a diferencia de ella, las historias sobre Poe y Finn, me han parecido de lejos las más interesantes del film, aunque aquí Johnson el megatón que suelta es con Leia, dejará a más de un fan patidifuso y boquiabierto. No es nada que no se haya hablado en las típicas conversaciones de fans de 'Star Wars', pero la forma de plantearlo y mostrarlo es para quitarse el sombrero.

En el resto de aspectos, las actuaciones, los efectos visuales y las coreografías de combates están a la altura de lo que cabría esperar de una producción de éste calibre. Pero con éste film, el "pero" lo tengo  que poner con los famosos Porgs, que aunque consiguen sacar más de una sonrisa y de un "ooooh", en algunos momentos, también logran cansar y notarse metidos con calzador en algunos momentos. Todo y teniendo bien presente que 'Star Wars' y merchandising van cogidos de la mano desde sus inicios. Pero en éste caso se les ha ido un poco de las manos. No es nada que pueda enturbiar, ni molestar la experiencia del film, pero están ahí, y eso ya es algo para tener ese "pero".

En definitiva, no veo motivos de ese odio tan profundo que se ha creado alrededor de ésta entrega de Star Wars. Se han arriesgado en presentar algo nuevo, menos conservador y que funciona correctamente en todos sus aspectos. Obviamente tiene esas asperezas que suponen intentar algo nuevo, están ahí, son visibles, pero no molestan como para poner el grito en el cielo. Como fan de la saga, también he seguido las series animadas de 'Clone Wars' y 'Rebels', donde ya han probado cosas nuevas, que han funcionado y que los fans han respaldado de manera unánime, así que no veo motivos para que esa misma fórmula no pueda funcionar con una superproducción y que permita reavivar la llama de una franquicia que todos los fans querían que regresara. Y que aquí lo han logrado con creces, haciendo que los fans puedan volver a creer que esa lejana galaxia tiene muchas historias emocionantes por contar.



Mi nota: 9
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