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17 jun. 2018

MIX DE CRÍTICAS - EL RITUAL | BATMAN NINJA | LOS HAMBRIENTOS

Críticas libres de spoilers

Comienzo nueva "sección" en el blog, y es que a veces hay películas que me gustaría comentar, pero por falta de tiempo o por que en algunas ocasiones, me cuesta elegir cuál de ellas dedicarle un articulo, muchas se quedan fuera, y así que crearé ésta sección en la que escribir breves críticas de varias películas, pero más directas y sin tantos rodeos. Eso si, como siempre sin spoilers.


 El Ritual

Ésta es de esas películas que vi por inercia, la gente en Twitter, hablaba maravillas de éste film inglés producido por Netflix, y aunque debo reconocer que tiene muy buenas ideas, si me pidieran definirlo, es como si en una coctelera metieran El Proyecto de la bruja de Blair, Alien y a un hipster con aires de grandeza. Son muchos frentes que tratar y cuando eso pasa, nada bueno puede salir, los personajes son más planos que una tabla de planchar, el protagonista que es el "más profundo" y por conveniencia del guión, no termina de convencer. Y con un panorama así, es difícil empatizar con alguno de ellos y te da igual que todos mueran, sobrevivan o se vayan de fiesta a Las Vegas. La idea del film, del ser oculto en el bosque, es realmente interesante, pero pobremente explotada, ya cuando se pone interesante, se termina el film. Lo mismo pasa con la trama paralela (metida con calzador), también es interesante y como la reflejan en la película también me gustó, pero exuda ese "gafapastismo" que echa para atrás y es que a veces, intentar mezclar géneros un tanto opuestos, si no se tiene tacto o experiencia, es mejor no hacerlo. Pero en este caso, han metido al elefante en la cocina y ha sido un desastre.

Mi nota: 5


 Batman Ninja

Soy muy fan del cine de animación, y de los cómics. Y ésta ocasión la cosa pintaba realmente bien, un film de Batman ambientado en el Japón feudal podría dar mucho de sí. Y es que si Batman a Luz de Gas, fue todo un "win win", éste también podía serlo. Pues no lo és. Batman Ninja, parece el sueño húmedo de un chico de 15 años, que ha escrito un fanzine sobre el Caballero Oscuro, ambientado en el Japón feudal, mezclado con toda clase de ideas locas y sin sentido que hace que cada dos minutos te saque de la trama de la película, de tú casa y del planeta. Y es que no tienen en cuenta la historia de los mismos personajes que están tratando. Sencillamente, han cogido todos los "estereotipos" que definen los personajes de DC y han construido el guión a partir de ahí. No obstante, la animación y el diseño de personajes es excelente, así como la banda sonora. Creo que, si en lugar de los personajes de DC, hubieran sido unos personajes originales, habría sido un film muy bueno, solo que se han arriesgado con ésta combinación y les ha salido mal. Una lástima, ya que de haber sido un guión más realista y con los pies en el suelo habría sido una película excelente.

Mi nota: 4 


 Los Hambrientos/Les Affamés

Tengo que reconocer que cuando me puse a ver ésta película, no sabía absolutamente nada de ella. El único dato que tenía, era que era de zombies, no necesitaba más. Algo normal para un fan del género. Y con una introducción que me hizo arquear la ceja y mirar con sospecha, el film pegó un giro tremendo, en el que nos regala momentos épicos, una estética muy cuidada, una historia muy cuidada e introduciendo elementos de thriller que no había visto en el género de zombies, y con un final de esos que me gusta decir a mí "que te dejan con el culo torcido". Además que es de esas películas que nos regala una escena post-créditos, que no revela nada nuevo, pero que se agradece. No obstante, el autor del film, repite durante la trama un elemento cómico repetitivo, que alarga demasiado, al comienzo se agradece, pero al final termina cansando y que honestamente, se lo podrían haber ahorrado ya que no termina de encajar y parece más una imposición de alguien que una idea del mismo guionista.

Mi nota: 7 
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1 jun. 2018

CRÍTICA RÁPIDA - HAN SOLO

Crítica libre de spoilers

Llegó el momento de hablar sobre la nueva película de 'Star Wars', y es que el film sobre Han Solo está dando mucho de que hablar, no solo (Ja, ja) por el propio film, sino que también por otros muchos aspectos que han rodeado la producción, entre ellas el sonado cambio de realizador a mitad de proyecto.

Hay que decir que la historia de 'Han Solo', es correcta sin más, engancha lo justo y necesario para que el espectador medio no se levante del asiento y salga satisfecho al salir de la sala de cine, además de contentar al fan de 'Star Wars', entonces, por que si es tan correcta ¿No lo describo de manera más efusiva? justamente por eso mismo, el guión de ésta entrega no se arriesga, se nota constantemente que está todo contenido para evitar un posible "control de daños", algo que justamente han terminado provocando. Y es que el guión parece sacado de la Wikipedia de Star Wars, buscando todas las referencias del personaje, para describir como sucedió todo. Además para esta ocasión, parecen haber usado el libro de como escribir un 'Blockbuster Vol.2'.
Posiblemente uno de esos fallos, era el enfoque de la temática (algo que si le ha funcionado a las películas Marvel) 'Han Solo', habría brillado mucho más, si hubiera tenido un enfoque más "western" de la vieja escuela. Y es que deberían haber tomado ejemplo de un buen western espacial que fue la serie 'Firefly', no tenían un gran presupuesto, pero la serie era realmente buena.

No obstante, como ya he comentado; el film cumple en todo, unas grandes escenas de acción, acompañadas con una memorable banda sonora. Howard sabe como mantener la tensión en todo momento, así como sacarnos en más de un momento ese "suspiro de alivio" tras una trepidante escena de acción con persecuciones, disparos y explosiones.

Uno de los grandes PERO de éste film, viene con el reparto, y es que Alden Ehrenreich, personalmente no convence como Han Solo, sabe interpretar, sabe actuar, sabe decir sus lineas, sabe copiar las poses de Harrison Ford...PERO, le falta el carisma del original, no sabe cautivar al espectador, y es que está muy lejos de aquella sonrisa pícara del veterano actor, que tanto cautivaba. Y es que cuesta creer que de la lista de actores (Dave Franco, Scott Eastwood, Ansel Elgort...) escogieran al que tenía menos carisma, y es justamente el detalle del carisma que se palpa en pantalla cuando se juntan Donald Glover y Ehrenreich, quedando éste último totalmente eclipasdo por el primero, y es que por momentos logra hacernos creer que estamos delante de una versión rejuvenecida de Billy Dee Williams. Es más, puede sonar a chiste, pero hay momentos en los que incluso Chewbacca le hace sombra a Alden Ehrenreich.Por otro lado Woody Harrelson, me parece totalmente desaprovechado en el film, su historia está poco trabajada así como su personaje, que se supone de un gran peso e influencia para la trama principal, pero le falta empaque y credibilidad. Una pena.



Aunque no soy muy fan de Emilia Clarke, si que debo reconocer que en 'Han Solo' ha hecho un buen papel y ha sabido mantener el tipo, aunque me pareció más interesante el personaje de Thandie Newton y el del droide L3. Estos tres personajes femeninos me parecieron de lo más interesantes, por sus caracteres y por lo que aportaban a la trama, no obstante, me no se les dieron la importancia y el peso necesario en la historia. Personalmente, lo que han hecho con éstos personajes, me a parecido incluso un paso atrás respecto a los personajes femeninos en la saga 'Star Wars', es más, con uno de ellos llegan al nivel de insultante.

Creo sin lugar a dudas, que Disney no ha sabido solventar adecuadamente los problemas de la producción de éste film, que en el momento de escribir ésta crítica ya está siendo considerada la que menos ha recaudado de la saga y un fracaso en taquilla. Comenzaron con mal pie a la hora de escoger los directores y darles manga ancha, escogiendo los actores sin meditarlo mucho, según por sus declaraciones, escogieron al primero de la lista para el papel de Han Solo. Ni se plantearon el resto de actores, una gran falta de profesionalidad y de respeto para los otros candidatos.
El bueno de Ron Howard, buenamente ha hecho que ha podido para rescatar el film, pero no pudo empezar desde cero, así que el mal ya estaba hecho, y solo pudo poner algunos parches para que la película no fuera a peor.
Tampoco a ayudado que Disney situara el estreno del film justamente después de 'Infinity War' y 'Deadpool 2', dos películas de las más esperadas de ésta temporada. Con lo que si uno ha estado un poco atento a las noticias sobre los problemas de producción del film, ni se plantearía ir a ver 'Han Solo'.

En definitiva, 'Han Solo' no es una película mediocre, pero tampoco es una película excelente, es un film normalito con un reparto y efectos visuales de cientos de millones de dolares que logra entretener de principio a fin, con el que el fan de la saga tendrá algunas respuestas respecto a ciertas cuestiones sobre éste personaje tan querido; y por otro lado es probable que le den respuestas a preguntas que ni tan solo se había planteado o que ni tan solo era del interés del espectador. Esto se demuestra en el "cameo" a la desesperada de cierto personaje que aparece al final del film, cuya historia se ha explicado en las series animadas de 'Star Wars: The Clone Wars' y que en 'Star Wars: Rebels' hemos podido ver su resolución final. Así que de volver a sacarlo, deberán cruzar por fuerza, sus caminos con la tripulación del Fantasma y con un Jedi que ser creía desaparecido hace años. Algo totalmente improbable que pase a éstas alturas.



Mi nota: 6
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25 may. 2018

CRÍTICA RÁPIDA - PUFFIN ROCK

Crítica libre de spoilers

Hace algún tiempo me hicieron una petición algo fuera de lo común, la de hacer la crítica de una serie infantil. Hasta ahora había analizado películas o series para un público más adulto, pero la de hacer una crítica para una serie con un público de 3 a 5 años, era algo que no se me había pasado por la cabeza y me pareció interesante tirarme de cabeza hacía lo desconocido y a ver como conseguía hacerla...Y como podéis imaginar, en éste tipo de productos no hay spoilers, pero aún así, seguiré en mi linea habitual de de crítica.
Avanzo, que aunque el video promocional que veréis más abajo, está en inglés, la serie de Netflix la podéis encontrar en castellano sin ningún problema.


Una de las cosas que hicieron que me declinara para hacer ésta crítica, era que tras ver unos pocos capítulos de ésta serie me habían convencido totalmente. Y es que, actualmente el mercado de las series infantiles es una selva, pero no de animalitos monos y mimosos, sino una despiadada en la que parece que manda la ley del marketing y de diseñar primero los elementos para vender a los más pequeños y construir a partir de esa idea podrida de raíz la serie que verán los niños. En 'Puffin Rock', tienen muy presente la historia, los valores que transmiten, así como la manera de enseñar a los más peques de la casa, los conceptos de amistad, la familia...etc. Y en este caso, tenemos varias vertiente interesantes, como la de la hermana mayor que se tiene que hacer responsable de su hermano pequeño, así como las situaciones que se puede encontrar en su día a día los peques al jugar con su amigos, o la aventura de descubrir cosas nuevas en la vida. No obstante, una de las cosas más interesantes de ésta serie, es que además de enseñar éstos valores tan interesantes, lo empacan en, digamos...un documental sobre la naturaleza encubierto. Pero, que de manera asombrosa funciona a la perfección, ya que lo hacen de una manera sutil y sin entorpecer el ritmo de la serie.

Y es que los protagonistas de ésta serie son una frailecillo y su hermano pequeño, que se meten en algún que otro lío cuando no hacen caso a sus padres. Así como sus amigos de Puffin Rock, una musaraña, un conejo, una foca y así toda la fauna que se van encontrando a lo largo de los capítulos. Así pues, algunas de esas situaciones que pueden ser un enfrentamiento entre dos amigos, también sirven para enseñar los hábitos de éstos animales y de paso comenzar a concienciar los más pequeños de la casa sobre temas tan importantes como podría ser el de cuidar la naturaleza.
Pero otro factor que a tener en cuenta, es que no tratan a los niños de la manera típica que han ido haciendo éste tipo de productos a lo largo de los años, si no que lo hacen de una manera más adulta y sin repetir las cosas mil veces hasta que el adulto que lo está viendo con él/ella le sale espuma por la boca. Aunque, en éste caso, tenemos la figura del "narrador" que si roza ese infantilismo, sin llegar a ser "criminal" para los adultos. No obstante y ya a titulo personal, las primera vez que oí a éste peculiar narrador hacer algunos chistes malos y alguna que otra gracieta. Me llevó más de una vez en pensar que era una suerte del inmortal Jordi Hurtado, y es que a un servidor le encantaría que en la segunda temporada la voz del "Narrador" y las lineas de diálogo fueran locutadas por el presentador de "Saber Y Ganar".


La estructura de los capítulos también me parece de lo más interesante, y es que en contra de forzar a los peques con capítulos largos. En éste caso nos encontramos con "capsulas" de entre 6 y 8 minutos para formar capítulos de unos 20 minutos aproximadamente. Siendo así más fáciles de comprender y asimilar para los más pequeños, al no tener que estar tanto tiempo centrados en la historia.

La parte artística de la serie está realmente trabajada, en comparación con series mucho más conocidas. Su estilo me recordó vagamente al de 'La Canción del Mar', sin llegar a ser una copia exacta, si que recuerda ese estilo de "dibujado a mano" y el de simplificar las formas, dándoles ese toque entrañable; cuidando todos los detalles, y aunque sepan que van dirigidos a un público "exigente", como son los niños de tan corta edad, no significa que una serie no pueda ser rica artísticamente, y en Puffin Rock, destacan también por esa creatividad a la hora de mostrar ciertos planos o temas.

En definitiva, aunque no soy padre, si que he pasado mis horas delante de la televisión con mi sobrino viendo horas y horas de series infantiles y escuchando "cuando diga tal cosa gritadlo bien alto niños!!" o "¿chicos habéis visto donde se ha escondido? cuando lo veáis gritad bien alto!!". Pero si algo he visto en 'Puffin Rock', es una serie muy bien equilibrada, en la que se han molestado hacer un producto educativo y pedagógico, en que los niños podrán aprender y pasárselo bien con los animales que habitan esa entrañable isla...y seguro que más de un adulto también le acabará cogiendo cariño a éstos personajes.
Y es que, aunque no es una serie que enseñe a los peques a contar, la letras, si que me ha gustado los temas que tratan y de la manera que hacen, no es 'Barrio Sésamo', no están Espinete y sus amigos, pero si que transmiten ese cariño entrañable, que muchos vimos en la serie del erizo rosa.



Mi nota: 8
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7 may. 2018

CRÍTICA RÁPIDA - AVENGERS: INFINITY WAR

Crítica libre de spoilers

Aún recuerdo aquel momento en el cine cuando vi por primera vez 'IronMan', me quedé pegado en el asiento asimilando semejante maravilla mientras escuchaba de fondo AC/DC, cuando ya casi habían terminado los créditos me levante para irme, pero entonces, la pantalla se oscureció, WHAT!? ahí estaba Nick Fury (Los pelos de punta, la mandíbula se me desencajó) y se puso a hablar con Tony Stark y ¡¡BUM!! ahí soltó ese megatón, "la iniciativa Vengadores", caí fulminado de nuevo al asiento, esa noche me la pasé dándole vueltas, en quien iba a ser el Capi o quién o quienes iban a ser los villanos. Diez años han pasado desde entonces y algunos menos desde que se confirmó la existencia de Thanos. Diez años, para encajar todas la piezas, y aquí estoy, hablando de 'Avengers: Infinity War' que en esta ocasión vi en versión original...aún me tiemblan las manos de la emoción por 'Infinity War' y solo es la introducción...misión imposible, el no hacer spoilers con esta película.

Una de las cosas que comencé a pensar cuando terminé de ver 'Infinity War' era, el como los Hermanos Russo, habían podido orquestar toda esa épica coral, para poder ir juntando a todos los héroes Marvel y que no quedara de manera artificiosa, ya que la manera en la que van uniendo todas las piezas parece casi de manera orgánica, o mejor dicho, la manera más lógica posible de hacer los grupos de héroes, y es que casi parece que esos caminos llevaran escritos desde aquella 'IronMan' de 2008.

Posiblemente, una de las cosas que más han pecado las películas Marvel, han sido los villanos, casi todos con el mismo objetivo, eran malos, porque querían ser malos y eran muy malos, no había más y pocos, muy pocos tenían unas motivaciones originales, que los convertían en un antagonista únic@. En éste film nos encontramos con un villano bien construido. Thanos, se me antoja profundo, con unas motivaciones complejas, que van más allá del típico "soy malo y voy a conquistar el mundo porque mi pelo Loreal lo vale". En éste caso, los Hermanos Russo, han logrado enfrentar a un mastodonte que piensa que está haciendo lo correcto, contra los héroes más poderosos del Universo que también piensan que hacen lo correcto, en el que solo ganará quien tenga la convicción más fuerte. Este tipo de pulsos de convicciones, son las que marcan la diferencia en éste tipo de Blockbusters, y en este caso, aquí han logrado hacer un villano, en el que más de una persona se encontrará deseando que gane Thanos. Los Hermanos Russo han construido una historia ágil, capaz de engancharnos desde el minuto cero y no solo eso, haciendo malabares entre diferentes lineas argumentales, cargadas de acción, humor, tensión y drama.

De esas lineas argumentales, posiblemente, la mejor hilada, es la de Thor y los Guardianes de la Galaxia, que es una de las más interesantes y que sin lugar a dudas todos disfrutarán más, así como que también amplían más "lore" de Marvel. Y como uno de esos martillazos de Thor se tratara, es él mismo, quien apuntala y unifica todas las lineas argumentales de una manera contundente e incuestionable. Ofreciéndonos de nuevo los Hermanos Russo una manera "elegante" de hacer malabares con una gran cantidad de personajes.


El reparto cumple con creces y se nota la química que tienen entre ellos, y es que si ha estas alturas de la película no la tuvieran, tendríamos un problema y Disney tendría un problemón. En este caso, personalmente de todo el elenco, quien roba la cámara es Chris Hemsworth, logra ser protagonista de algunos de los mejores momentos del film, tanto de los más épicos, como de los más destenillantes; aunque tampoco se quedan cortos Robert Downey Jr, Benedict Cumberbartch y Tom Holland, en el que ahí queda patente la química y el buen hacer de todos los actores, ofreciéndonos un enfrentamiento de egos que todos esperábamos desde que se anunció 'Dr. Strange', ese "¿qué ego será el más fuerte de esos dos?". Aunque posiblemente, quien más me sorprendió, y para bien, fue la actuación de Mark Ruffalo, quien hace en ésta ocasión de un secundario de diez, robando algún que otro momento la atención del espectador, así como alguna que otra sonrisa.
Josh Brolin, como Thanos, logra transmitir en todo momento, el peso que lleva en los hombros, todo lo que ha tenido que hacer para alcanzar su objetivo, así como imbuir en sus enemigos el terror y las consecuencias de alzarse en su contra, así como las consecuencias de no obedecerle.

El CGI, como cabria esperar, está a la altura de las expectativas, aunque lo que más llama la atención de ésta nueva entrega de la saga, es la manera que han logrado unificar los tonos de colores de las diferentes sagas, de las ultracoloridas 'Guardianes de la Galaxia' y 'Spider Man', con las más apagadas como las de 'Capitán América', y eso es algo a tener en cuenta, que a primera vista uno no piensa en ese tipo de detalles.

En definitiva, el fan "hardcoreta" de Marvel saldrá del cine aplaudiendo con las orejas con ésta nueva entrega de 'Los Vengadores' al ver a todos los héroes juntos en una de las aventuras más épicas y larga hasta el momento, con grandes actores dándoles vida en un marco plagado de todo tipo de emociones. Ahora bien; el cinéfilo que solo se haya visto un par de películas Marvel y que vea ésta entrega, o que no se haya leído ningún cómic de Marvel,saldrá más perdido que cuando entró. Y es que hay que tener en cuenta, que ésta primera parte de la Guerra del Infinito, es donde van a parar todas las tramas de las cintas anteriores y donde se cierran algunos arcos argumentales de otras películas de Marvel.

Total, 'Avengers: Infinity War', es de esas películas que cuando sales del cine, pagarías de nuevo para verla otra vez por ese buen sabor de boca que deja y si además pudieras borrar los recuerdos para impresionarte de ciertas escenas como si fuera la primera vez, pues también. Y es que los Hermanos Russo, han sabido tipificar lo que podríamos denominar el nuevo esquema y arte de hacer películas Marvel dejando el listón a un nivel que parecía impensable.



Mi nota: 9
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24 abr. 2018

CRÍTICA RÁPIDA - ANIQUILACIÓN

Crítica libre de spoilers

'Ex Machina', fue una de esas grandes sorpresas que me llevé en su momento cuando la vi en el cine, entré sin saber absolutamente nada y cuando salí de la sala, solo podía pensar que había llegado un nuevo genio de la ciencia ficción llamado, Alex Garland. Tenía muchas ganas de ver qué sería lo siguiente de éste director y cuando se anunció 'Aniquilación' no podía esperar el momento de verla, además, ya que con él venía Natalie Portman, la emoción era máxima. Pero, era un film de Netflix, y ésta plataforma lleva ya una rachita de meteduras de pata bastante considerable y no podía evitar mirar con recelo el estreno de ésta película ¿Iba a ser otra 'The Cloverfield Paradox' o una 'Ex Machina'?

El guión de Alex Garland, es todo lo interesante que se podría esperar del ganador del Oscar por 'Ex-Machina', 'Aniquilación' es una cinta más que interesante, en la que rompe la mayoría de los estereotipos del cine americano, en la que se le da más importancia al viaje a lo desconocido, que el hecho de buscar respuestas para que el espectador pueda comprenderlo todo. En la cinta se dan las pistas y la información necesaria para que el espectador pueda sacar sus propias conclusiones. Aún así, la historia en un principio puede pecar de ser demasiado sencilla. Un grupo de investigación militar que se adentran en una zona donde a impactado un objeto de origen extraterrestre y que está modificando el entorno donde a impactado, además de que el rádio de influencia se va incrementando con el tiempo. Todo, para llegar al punto 0 y ver que hay allí.
En este caso, lo más importante, es el viaje que hacen los personajes y perderse en ese mundo de fantasía grotesca creado por Alex Garland. En el que en más de una ocasión me recordó al imaginario del autor oriental Junji Ito y su obra Uzumaki, por la manera en la que retorcía (je, je), tanto el entorno y la realidad, creando situaciones de lo más desagradables, en la que los seres humanos comienzan a distorsionar la manera en la que perciben la realidad y no solo cuestionan sus propias acciones, sino la del resto de seres humanos. Algo similar a lo visto en Uzumaki, pero a través de otro prisma.
Aunque, la historia es bastante solida, si que le encuentro alguno que otro "pero", uno de ellos es la manera reiterada del uso de los flashbacks, aunque más concretamente de una sola situación, en la que con una vez, ya se entiende lo que querían explicar, pero más de tres veces, eso ya parece una manera de inflar la duración de la película un poco rastrera. Aún cuando podrían haber usado esos flashbacks con otro uso que ya comentaré más adelante. Pero...lo mismo sucede con el uso que le dan a los flashforwards, los cuales no aportan nada a la historia, entorpeciendo el ritmo de la trama y que podría provocar que algún que otro espectador se le hiciera pesada la película.

En cuanto el reparto, todos consiguen ser personajes creíbles y logran convencernos con sus actuaciones, aunque, hilando ya muy fino, me falta más desarrollo en los personajes, con el fin de poder comprender mejor sus acciones, algunas de ellas muy drásticas y otras que podrían cuestionar si las cosas "pasan porque sí y ya está". Que en el momento del film todo tiene "sentido", pero cuando ya la has visto, y le das vueltas a la película, por que si, consigue quedarse ahí y que le des al coco, uno llega a hacerse algunas preguntas que pueden poner en duda algunas tomas de decisiones de los personajes y en consecuencia cuestionar la solidez del guión. Y aquí, es donde llego con los flashbacks de Natalie Portman. Y es que su personaje aparentemente, y digo, aparentemente, es una ex-soldado con varios años en el frente y por eso sabe enfrentarse a las amenazas a las que se ven expuestas, así como usar armas. Personalmente, no me impresionó demasiado, no daba esa sensación de ser una veterana que "come alambre de espinos y mea napalm". Pero con esos flashbacks podrían haber ahondado en su pasado como soldado, pero lo desperdician en una espiral viciosa de repetir una y otra vez la misma situación, con la que no se llega a ningún lado y aporta poco a la trama y al personaje, con una vez la presentas, con dos la dejas clara pero con más, eso ya es un vicio enfermizo.

Los efectos visuales son brillantes, así como la puesta en escena, es fácil maravillarse con el entorno que han creado así como va evolucionando y adaptándose a la superficie terrestre, siendo como una versión macabra de "Pandora" o una pesadilla de Junji Ito. En la que difícilmente uno podría plantearse si lo que estamos viendo son efectos visuales generados por ordenador o si son efectos visuales prácticos de la vieja escuela. Y es que en éste apartado no han escatimado en recursos.

En definitiva, como ya comenté en la crítica sobre 'The Cloverfield Paradox', da la sensación de que Netflix sigue en su linea de rescatar esos guiones que las grandes compañías no quieren usar por riesgo a no ser un éxito en taquilla y los lleva a su plataforma. Digo ésto, ya que aunque es una buena película, si que da la sensación de que no han pulido el guión, que los personajes no están del todo desarrollados y que podrían haber trabajado un poco más el montaje final del film. Son pequeños detalles, pero que de solo ser uno, no pasaría nada, pero son muchos detallitos, que van sumando y al final, es imposible no dejarlos pasar.
El nuevo film, de Alex Garland, se aleja muchísimo de la 'Ex-Machina' enamoró a tantos, y se acerca peligrosamente a 'The Cloverfield Paradox' que provocó tantos "facepalm" a muchos, aunque 'Aniquilación' no llega a ser un desastre.

Aunque, si que es cierto, que me hizo pensar menos de lo que quería, pero también me entretuvo más de lo que esperaba. 

Mi nota: 7
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11 mar. 2018

CRÍTICA RÁPIDA - THE CLOVERFIELD PARADOX


Crítica libre de spoilers

De sopetón y sin previo aviso, apareció ante la gente el anuncio de la nueva entrega del universo Cloverfield, la que antaño fue anunciada como The God Particle, pasaba a llamarse The Cloverfield Paradox, así pues todos los fans de éste particular universo estaba babeando frente a éste anuncio, el marketing viral comenzaba y Netflix dió con el martillo cuando al poco de su anuncio, ya se podía ver el film. Tocaba entonces ver con que nos íbamos a encontrar, ya que Calle Cloverfield 10, dejó muy buen sabor de boca. Y poco se ha tenido que esperar para encontrar opiniones muy diferenciadas sobre The Cloverfield Paradox.

Hablar sobre The Cloverfield Paradox, es básicamente como caminar por un campo de minas, a unos les gusta y a otros no tanto, y si no te posicionas de unos o de otros, te van a llover hostias o cosas aún peor.
La historia que plantea Oren Uziel, es realmente inteligente y engancha desde el comienzo, llevando a la humanidad hasta unos extremos en los que se ven acorralados y vistos obligados a utilizar su ingenio para solventar ese problema que plantean desde el minuto uno y que se irá desarrollando a lo largo del film...o no, ya que ese concepto avanza a trompicones, y es que da la sensación que es posible que el guionista tuviera la idea de su vida, pero cuando se puso a escribirla se dió cuenta que no sabía como hacerlo, o sencillamente que se sacó el título de guionista, como el que se saca el título de párroco.
Ahora bien, la culpa puede ser o del guionista o del hecho de que éste guión fue re-escrito para encajarlo con calzador en el universo Cloverfield. ¿De quién es la culpa? es un misterio, pero se podrían haber parado un poco a pensar y ver como iba a quedar el guión una vez re-escrito.
Y es que el ejemplo más flagrante de ésta falta de profesionalidad, es la de usar el recurso de la televisión para explicarle algo al espectador y a los personajes. Que sino, de otro modo nadie se enteraría. Y es que, si se hubiera tratado de un guionista con más recursos y más espabilado no lo haría, para, en su lugar hacerlo mediante la historia principal y con los personajes, quedando más integrado y sin dar la sensación de que es un parche. Aunque, y aquí viene lo interesante, a medida de cierto evento, empiezan a ocurrir ciertos sucesos inexplicables, que aunque son impactantes e ingeniosos y que a mí personalmente me gustaron mucho, el guionista ahí deja en cada caso un agujero de guión del tamaño de Europa, en algún momento dan alguna explicación, algo escueta, que para lo mismo, si hubieran dicho "Eso lo ha hecho un mago que pasaba por aquí" para el caso, también hubiera servido.

Ahora bien, tampoco ayuda el ritmo picado que tiene, todo pasa de manera muy rápida, encadenan un suceso tras otro y no dejan respirar la historia, algo que le hace mucho daño, ya que no dejan crecer a los personajes de manera natural, ni tampoco tener ese tiempo de reflexión y de explicaciones que tanto le falta a ésta historia. Y eso da como resultado algunas situaciones poco creíbles y a reacciones de personajes que quedan un tanto extrañas y/o forzadas. Además, está esa "historia paralela", que tampoco ayuda a la historia principal, y que se nota que es un parche que impusieron en la re-escritura del guión, ya que queda todo muy forzado.
El elenco de actores, cumplen sin más, y aunque a veces esos agujeros de guión pueden resultar molestos, sus actuaciones logran taparlos temporalmente. Aunque si bien cumplen; el hecho de que estemos ante varios actores, puede resultar en algunos momentos contraproducente para el film y ahí volvemos al punto anterior sobre el guión. Aunque éstos actores cumplan y sean sus actuaciones veraces, si el guión no les ayuda, poco o nada podrán hacer. Se me antoja pensar, que la mayoría de ellos, grandes actores, han sido desaprovechados, y en el caso de Chris O'Dwod encasillado de nuevo en un papel para dar ese punto de humor, y que, en muchos casos es él, el que salva la papeleta en varios puntos del film. Lo que no termina de hacerme el peso es el papel de la protagonista, interpretada por Gugu Mbatha-Raw, no me resulta del todo convincente, a pesar que cumple como madre afligida. Pero por el resto, casi todas las situaciones, las cosas pasan "porque si, y no preguntes". Por lo demás, los personajes cumple con los estereotipos y clichés del cine americano, algo que a estas alturas ya tendría que estar superado.

En definitiva, aunque personalmente es una película que me gustó por ser fan del universo Cloverfield; eso no quita que sea una película con un aprobado por los pelos, y es que resulta deprimente que J.J. Abrams, coja guiones desechados, los recicle y los añada para su universo Cloverfield, como si de un monstruo de Frankenstein se tratara. 
Resulta deprimente que para ajustarlo a sus ideas, mutile un guión y rompa por completo el ritmo del mismo. Resulta deprimente que aún teniendo actores de primera categoría solo hayan conseguido destacar por las malas críticas. Y lo peor de todo, es que está dando una imagen de importarle poco o nada los fans de Cloverfield, ya que en lugar de tanto reciclar debería hacer un guión original en el que pueda continuar alguna de las historia ya comenzadas. Porque de seguir así, pasará como con Perdidos, en el que para el final, eso parecía un pollo sin cabeza, en el que solo sabían avanzar la trama planteando más incógnitas, sin haberse planteado como terminar ese monstruo que habían creado y hicieran lo que hicieran, no iban a contentar a nadie, ya era demasiado tarde para arreglarlo.
Aunque me he centrado en las cosas malas de The Cloverfield Paradox, es un buen film para pasar el rato, cumple con su propósito de entretener y contentar en cierta medida a los fans de Cloverfield, pero si ahondas mucho, puedes caer en alguno de esos agujeros de guión y perderte, aunque para desastres de guión, Netflix ya se lució con Death Note.


Mi nota: 6

Pd: Me dejo muchas cosas en el tintero, pero entonces ya no sería una crítica sin spoilers y se alargaría demasiado. 



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11 feb. 2018

CRÍTICA RÁPIDA - DIRK GENTLY T2


Crítica libre de spoilers
Posiblemente una de las series más psicodélicas en el panorama actual es, 'Dirk Gently', ya la primera temporada me dejó un muy buen sabor de boca, aunque esa primera toma de contacto, no fue del todo de mi agrado, un poco tosca y forzada, así la recuerdo, aunque, si que tenía más cosas buenas que malas. Y parece que en ésta segunda temporada el amigo Landis a pulido esas asperezas.

La historia de ésta segunda y muy posiblemente última tanda de capítulos de 'Dirk Gently' supera con creces a la primera temporada. Con todos los personajes presentados y sabiendo como funciona el universo del Detective Holístico, Max Landis ya tenía mucho ganado, ahora era el turno de cimentarlo y pudiendo dar rienda suelta a la locura. ¿Y como lo hace? Pues con una historia contundente y firme, enganchando desde el primer capítulo, todo y a pesar que abre diferentes frentes, algunos más locos que otros y otros más pasados de vueltas de lo normal. Pero teniendo el bagaje de la anterior temporada, ésto ya es pan comido y fluye a la perfección, con una historia con "magia" de por medio, que ya le hubiera gustado a la Rowling haberla escrito. Debo reconocer, que en éste caso, el imaginario que rodea la trama principal, se me antoja mucho más rico e interesante que el mostrado en la primera temporada, también ayuda mucho unas tramas mejor elaboradas y que las lineas argumentales se van entrelazando de una manera más orgánica y haciéndolo todo más interesante para el espectador. Y es que, aunque haya magia de por medio, seres extraños y sucesos que lograrían volver loco a cualquier persona cuerda, todo se siente tan coherente y sólido que no me chirría nada.

De las nuevas caras de la serie, tengo que destacar los papeles de Amanda Walsh y John Hannah, de la primera, es posiblemente el mejor caso de evolución de un personaje en una serie, en la que comienza siendo una "mindungui" y acaba logrando hacer cosas alucinantes, además una de las cosas más interesantes de éste personaje son sus camisetas y jerseys con frases que definen su papel en el episodio de turno. John Hannah por otro lado, que aunque no tiene toda la presencia que me hubiera gustado en pantalla, si que consigue ser un villano carismático, dejando de lado ciertos clichés del manual de cómo ser un villano. Y no quiero dejar fuera a Alan Tudyk, ya que su papel de psicópata asesino desequilibrado, me ha dejado con ganas de ver más de él. 

Los personajes principales, vuelven con nuevos matices, dudas existenciales e inquietudes, que nos harán las delicias de ésta nueva tanda de capítulos, en las que, como cabe suponer algunas serán delirantes, y Samuel Barnett, consigue hacerse de nuevo con la pantalla cada vez que aparece con su interpretación de Dirk Gently, transmitiendo esa energía casi inagotable, pareciendo el conejito de Duracell, con la que consigue ser ese pilar en el que se sostiene casi la totalidad de la serie. Elijah Wood, con la buena química que tiene con su compañero de pantalla la mejor contrapartida posible, para alcanzar el equilibrio adecuado entre tanta locura y desequilibrio, y eso no es algo nada sencillo, pero aquí lo consiguen.
En el apartado visual, Landis a sabido asentar las bases de ese estilo Kitsch, que ya mostró en la primera temporada, aunque, si es un estilo visual que no te gusta, mejor que no veas los nuevos capítulos, por aquí da rienda suelta a ese estilo visual que parece surgido de otro planeta, pero al contrario de lo que pueda sonar, por la manera en la que lo describo, ni mucho menos es algo que pueda echar al espectador de la serie, ya que Landis, con su magia, hace que parezca algo casi natural por la manera en la que lo va introduciendo y planteando, esa necesaria y dura primera temporada era imprescindible para que ésta segunda pudiera funcionar así de bien, tanto narrativa como visualmente.

En definitiva, 'Dirk Gently' S2, cumple con creces con las expectativas que aquella persona que le hubiera gustado la primera temporada pudiera tener, logrando capítulo a capítulo que quiera ver más historias de éstos personajes, no solo por la historia central, sino por la manera en la que Landis sugiere que ahí fuera esperan aventuras aún más alucinantes de la que está explicando en ese momento, y así desear ver aún más y no pudiendo esperar para ver el siguiente episodio y descubrir que nuevas cosas esperan para ser descubiertas.
Con unos personajes, a los que es difícil no coger cariño, y que debo confesarme fan incondicional de 'Bart', hace que cada espectador, pueda sentir empatía o cariño por alguno de éstos carismáticos personajes. No obstante, lo mismo que la hace tan especial y única, también puede suponer una barrera para aquella persona que no está iniciada en las series, y que tanto la historia como el apartado visual le pueda suponer un esfuerzo que no quiera asumir en este momento y prefiera algo más sencillo y mundano.

Aunque, de momento el futuro de la serie es incierto, el final de ésta temporada está lo bastante cerrado para no dejar a nadie descontento, todo y que hay puertas abiertas para más aventuras si alguna productora se hiciera cargo de la serie.


Mi nota: 8




Si os ha gustado la serie y queréis ver más, os agradecería que firmarais en ésta solicitud de Change.org para que Netflix se haga cargo de la serie y así poder disfrutar más de éstos carismáticos personajes.

https://www.change.org/p/netflix-renew-dirk-gently-s-holistic-detective-agency-for-season-3-future-seasons

 
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