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12 nov. 2018

MIX DE CRÍTICAS - HEREDITARY | WOLFCOP | HISTORIAS DE FANTASMAS

Críticas libres de spoilers

Tras Halloween, me quedé con ganas de ver cine de terror y me puse algunas películas que tenía pendientes de ver, algunas más acertadas y otras bastante desconcertantes, no porque su guión fuera inteligente o que fuera tan terrorífico que no pudiera dormir, bueno, de hecho no dormí pensando en como podía ser algo tan rematadamente malo y les pagaran por ello.
Pero por otro lado, encontré algunas gratas sorpresas que me hizo sacar alguna que otra carcajada y con otra logró sorprenderme pasar un mal rato, pero en el buen sentido de la palabra.

HEREDITARY

Por alguna razón terminé viendo ésta película, de la que mucha gente decía que era la película de terror del año. Y de nuevo, veo aquí que la gente confunde "la velocidad con la morcilla".
Su director y guionista, lleva a niveles insospechados el concepto de petulencia y gafapastismo. La película no pasa de thriller de sobremesa, con un guión sencillito que quiere aparentar más de lo que realmente es, y unas muertes, en las que las leyes de la física y la conveniencia del guión convergen en un apogeo de la vergüenza ajena.
Lo único rescatable de ésta película son las actuaciones de sus protagonistas y la fotografía de la película. Pero eso no consigue que sea rescatada de los avernos de la mediocridad, de un guión que parece inacabado o que han juntado retales y esperando que la gente no se de cuenta de que faltan conexiones de un paso a otro del film. En el que notablemente se ve, que hay dos películas en una. Y es que los últimos 15 minutos, no tiene nada que ver con el resto de la película. Honestamente, me cuesta creer, la soberbia de algunos críticos de cine, diciendo que éste film y su director están al mismo nivel que Stanley Kubrick con 'El Resplandor' o Roman Polanski con 'La Semilla del Diablo'.

Hay alternativas más interesante en el género, y ésta vez, si de terror, como 'Babadook' para los amantes del terror "indie", 'It Follows' o la desconcertante y paranóica 'Videodrome' de Cronenberg, que te dejará dándole vueltas durante meses. 

Mi nota: 3
 


WOLFCOP

Siguiendo con películas de terror, le toca el turno a ésta bizarrada, ya que no hay otro adjetivo que la defina mejor. Me tiré a la aventura con ésta película y no salí del todo defraudado y es que, para ser una producción de bajo presupuesto es de esas gamberradas de las que uno disfruta a gusto. Y aunque la trama es barata, las actuaciones dejan mucho que desear, han sabido sacarle provecho a sus puntos débiles y es que el ser conscientes de lo que están haciendo y no tomarse completamente en serio les ha servido de mucho. Han conseguido ser una de las "mejores" películas sobre Hombres Lobo hasta el momento, y recordando en muchos puntos a la fabulosa 'Un Hombre Lobo Americano en Londres', la transformación en Hombre Lobo, corrijo, en Lobo Poli, es para quitarse el sombrero, y hay algunas muertes que son desternillantes y que hará gozar a los amantes del gore.

Pero remarco de nuevo, la historia es pobre, algunos efectos especiales son cutre con ganas, las actuaciones en general son de teatro de aficionados, pero todo en conjunto hace de ella una de esas películas para ver con los amigos y pasarlo en grande.

Mi nota: 6

  

HISTORIAS DE FANTASMAS

Y llego a la última de las películas de terror. 'Historias de Fantasmas' es un oasis en éste mar de películas de terror sobre fantasmas y sucesos paranormales. Este film, no es una superproducción, pero ésta antología de historias de terror, son de esas que consiguen en algunos momentos que abraces un cojín por que sabes que el susto está al caer y lo vas  pasar mal cuando termine la película. La historia, aunque sencilla sabe cautivar desde el comienzo. Un hombre dedicado a desenmascarar mediums e historias sobrenaturales, es retado a desenmascarar tres sucesos que nadie a sabido descifrar si eran ciertos o inventados, y a partir de se momento se desata el terror.
Las interpretaciones son más que notables, así como los efectos visuales, aunque lo verdaderamente notable es el giro de guión final, de esos que recuerdan a las primeras películas de Shyamalan. Las pistas están ahí, solo hay que saber verlas y encajarlas.

El ritmo de las historias, así como su narración y el saber explotar la situación de cada narración, logran cautivar y crear una atmósfera adecuada para éste tipo de relatos, de los que hacía tiempo no lograba gozar en su totalidad. De nuevo, un gran acerto el fichaje de Martin Freeman, para ésta película.

Mi nota: 7
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6 nov. 2018

CRÍTICA RÁPIDA - VENOM


Crítica libre de Spoilers 


Cuando se anunció que Sony estaba preparando una película de 'Venom', lo primero que pensé fue "será un chasco", y no andaba demasiado desencaminado, lo único, es que me quedé demasiado corto o fui demasiado generoso cuando pensé aquello. Pero aún así, viendo que estaba arrasando en taquilla, pero que la crítica la estaba vapuleando, había que verlo en persona para poder dar una opinión. Conclusión, el mundo está loco.

Lo primero que hay que decir sobre ésta película, es su reparto, del que únicamente se salva Tom Hardy, que parece que es el único que realmente quería hacer esa película. Y es que se le nota que está a gusto interpretando a Eddie Brock, le da bastante vida al personaje, cumpliendo en todo momento, desde el reportero de éxito cuando está en lo más alto, hasta cuando está en sus horas más bajas y eso es algo que hay que reconocerle al actor. No obstante, el resto del reparto, se queda atrás totalmente, siendo un lastre para la película. Destaco sobretodo la falta de química entre Hardy y Michelle Williams, de la que parece que ni siquiera quisiera ser amiga del actor. Aunque si hay que añadir más leña al fuego, Riz Ahmed es otro peso muerto en la película, y es que si su personaje debía parecer amenazador, que lo controla todo con el dinero, está a años luz de parecerlo. Ya que desde el primer momento parece un niño consentido, que si se le rompe una uña llamaría a la criada y se pondría a llorar. Si el villano hubiera sido un Kingpin o un villano de su envergadura, la cosa hubiera sido muy diferente. Pero no ha sido así.

El guión es tan plano como una tabla de planchar. Sony creo que no sabía donde se estaban metiendo cuando se pusieron a hacer 'Venom', sin tener en cuenta que el origen del simbionte está intrínsecamente unido a Spider-Man, además sin estar Marvel completamente involucrada en la película. ¿Conclusión? otro guión malo de Sony.
Y es que si algo hay que valorar en una historia, es la evolución de su protagonista, como aprende, madura y llega a su punto álgido. Eso aquí, bueno, es anecdótico. Y la mayoría de las cosas en la película pasan pues "porque sí" y también pasa mucho el "donde dije digo, digo diego", porque todos sabemos que nadie se da cuenta de esos detalles en una película de superhéroes. Pero en este caso, ni se han molestado en ocultarlo ni un poco.

Aunque no hay que pasar por alto los diálogos, y remarcar las conversaciones entre Eddie y Venom, dignas de ser enmarcadas por la vergüenza ajena que llegan a dar. Ya que no da la sensación que esté hablando una persona de unos 40 años con ser supuestamente de inteligencia superior. Más bien parece que un hombre de unos 50 años a intentado escribir un diálogo para atraer a un público joven de unos 15 años y le ha quedado bastante mal.

Por si alguien aún se pregunta, si la película es fiel al cómic, pues no. Aunque hay que reconocerles que el diseño del simbionte es lo mejor de la película. A partir de ahí, el resto es inventado o vagamente inspirado en los cómics de Marvel.
La gente de Sony, han hecho un gran esfuerzo a la hora de enseñar (fuera de pantalla) las dos únicas decapitaciones de la película, sin mostrar sangre, gore y violencia gratuita. La mostrada, siempre muy medida y cuidada de no dañar la sensibilidad del espectador, el cual había ido al cine a ver una bestia salvaje y asesina, para encontrarse algo totalmente descafeinado. De nuevo, si el personaje y la historia hubiera sido tratada como 'Deadpool' o 'Logan', estaríamos frente a un rebientataquillas. 


Aunque las escenas de acción están muy logradas y explotan muy bien las habilidades del simbionte, el combate final, es posiblemente lo más caótico, desconcertante que he visto en mucho tiempo. Y si mucha gente se quejaba que en 'Transformers' no se sabía dónde empezaba un robot y terminaba el otro. Y aquí cometen el mismo error al diseñar la coreografía del combate, así como deciden explotar sus habilidades; así que en pantalla tenemos algo difícil de comprender, entre el cacao visual y la cámara que parece que la sostenga una persona que está bailando breakdance, uno ya no sabe lo que está viendo.
No obstante, si que hay que reconocer que los efectos visuales están a la altura de las expectavias, logrando por fin, tener un Venom que muchos han soñado ver en la gran pantalla, dándole ese aspecto alienígena, viscoso y pegajoso que habíamos visto tantas veces en las viñetas. 


En definitiva, tenemos en pantalla a dos personajes que no son en absoluto los mismos que vemos en las viñetas, y es que si el fan de los personajes no reconoce en pantalla al personaje que lleva años leyendo en las páginas de los cómics o en series de televisión. Ahí tienen un serio problema, que aunque físicamente se parezcan, si no transmite esa sensación. Han perdido una batalla. Aún más, cuando la gente de la Casa de las Ideas lo está haciendo tan rematadamente bien con sus personajes. ¿Porqué ofrecer un producto de tan bajo nivel?


Aún más, éste personaje no se llegará a cruzar con el Spider-Man que vimos en 'Homecoming', ni con el resto de Vengadores. Entonces, si los caminos de éstos dos personajes que han combatido durante tantos años no se van a cruzar ¿Para que gastarse dinero en una película que no va a formar parte del Universo Cinematográfico Marvel?
Muchas preguntas y dudas para una película que no se las merece.
Un film para ver y olvidar.

Mi nota: 4
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27 oct. 2018

Listado Halloween 2018 de LightFalls


Vuelvo otro año más con el listado de Halloween, una nueva selección de diez películas para ver en éstas fechas, en la que entra de todo, animación, comedia, mala leche, terror y sangre. El orden es aleatorio, no hay ni mejores ni peores, ni por estar primera es mejor ni por estar la última es peor.
En este caso vuelvo a meter alguna que otra rareza de esas que hay que desmpolvar de la estantería de los recuerdos y que seguramente pocos se acuerdan de ellas. Pero, que valen la pena revisionar. Se que como en todos los listados, faltará alguna película o alguien quitaría una para meter a otra...etc, etc. Las que no hayan entrado, entrarán el año que viene.



La Maldición de las Brujas

A veces no hace falta que una película sea adulta, terrorífica y cargada de escenas truculentas para que sea recomendada para Halloween. A veces con que esté Jim Henson detrás, que la historia sea de esas infantiles de los '90 que ahora ni en sueños se plantearían hacer, pero que es lo suficientemente buena para recomendarla. Sobretodo, si se trata de la aventura de un niño con su abuela para impedir que un grupo de brujas lleven a cabo un mortífero plan que podrían hacer desaparecer de la faz de la tierra a gran parte de la población.



Pesadilla Antes de Navidad 

Un clásico de esos que no podría faltar en ésta lista de Halloween, aunque también podría encajar perfectamente en una lista navideña.  Y es que la cinta dirigida por Henry Selick y escrita por Tim Burton, es de esas que dejan marca; los grotescos personajes que habitan en la ciudad de Halloween consiguen hacerse un hueco en los corazones de los espectadores. Y es que la historia de Jack por soñar con algo mejor. Termina tocando la fibra.



Shaun of the Dead

No siempre los zombies tienen que ser americanos, ni hace falta que los protagonistas sean unos machotes, ni que sean adolescentes, o que tengan que lidiar con situaciones morales y sociales complejas. También hay personas normales y corrientes que se ven envueltos en apocalipsis zombies...y prefieren pasar del tema para comerse un cornetto y jugar con su colega a la videoconsola.
Con el permiso de Romero, ésta es una de mis películas de zombies favoritas y una muy buena recomendación para éste Halloween




Agárrame a esos Fantasmas

Antes de 'El Señor de los Anillos' y de 'El Hobbit' el señor Peter Jackson hizo otro cine, más gamberro y menos palomitero. Una de esas cintas es 'Agárrame esos fantasmas', una historia "simpática" sobre el más allá y el más acá. Y un hombre que podía ver a los muertos, pero que usaba ese don con unos propósitos menos nobles que los del niño de 'El Sexto Sentido'. Aún así, la filmografía de Jackson, es aún más gamberra si echamos la vista aún más atrás. Pero esas las reservo para otro listado de Halloween.



Cabin in the Woods

Hay muchas películas de terror que suceden en cabañas en el bosque, en las que los protagonistas (generalmente adolescentes) se las ve y desean para salir con vida de ahí, en lo que iba a ser un fin de semana de diversión y sexo. Ésta película va de eso y no al mismo tiempo, es una reinvención original del género atrevida, que tomará al espectador con la guardia baja, cuando se muestre la realidad de los hechos que viven los protagonistas. Porque a veces, todo tiene un propósito que no somos capaces de ver en su momento.


The Thing

No podía faltar John Carpenter en un listado de Halloween, y nada más y nada menos, que con la que me dejó realmente desconcertado con su final. Si con 'Cabin in the Woods' reinventaban lo de la cabaña en el bosque. El señor Carpenter, dio esa vuelta de tuerca hace más de 20 años, al situar la acción en el medio del antártico, sin posible vía de escape, y con un enemigo al que no puedes ver venir, que puede ser tú amigo, tú mascota o serlo tú mismo. Terror psicológico en estado puro.



Coraline

Y si en la lista tenemos 'Pesadilla antes de Navidad' no podía faltar la otra obra de Henry Selick, 'Coraline'. Otra cinta stop motion, en la que el director y guionista madura como artista y la compañía Laika daba su primer gran acierto en la gran pantalla.
Y es que la historia de la pequeña Coraline, que se encuentra "sola" en su nueva casa, ve la otra cara de la vida, cuando encuentra una pequeña puerta y descubre que puede tener unos padres más atentos y cariñosos. Aunque claro, todo tiene un precio, a veces demasiado macabro.



Abierto hasta el amanecer

Un clásico entre los clásicos del cine de terror, con sabor añejo de los '70, un George Clooney irrepetible y un Quentin Tarantino con un papel de loco que lo borda de principio a fin. Y es que ésta película de bandidos, vampiros y gente que intenta sobrevivir al caos, es toda una delicia para ver en éstas fechas. Inolvidable Salma Hayek bailando con la serpiente.



The Boy

Ésta, es de esas películas que juegan con el espectador, pero no de la típica manera en la que engañan al espectador deliberadamente. Si no, que dan las pistas adecuadas, para que cada uno saque sus conclusiones. Y es que ésta película de una chica que tiene que cuidar de un "niño", durante un tiempo, en una casa vacía en la que pasan cosas extrañas. Tiene todos los elementos para ser una buena candidata para Halloween. Tiene uno de esos finales que te dejan con el culo torcido.



Night of the Comet

Actualmente el género zombie no está en su mejor momento, en cuanto originalidad y planteamiento de tramas. En cambio, la cinta Night of the Comet (La noche del Cometa) de 1984, nos planteaba una más que interesante trama protagonizada por dos hermanas que una mañana descubren que están solas en la ciudad, aunque pronto verán, que no lo están tanto, y tendrán que hacer frente a todas las amenazas que se encuentren.
Realmente toda una gozada, y con unas protagonistas que no tienen nada que envidiar ni a Sigourney Weaver ni a Linda Hamilton en el género de accion.




Mencion especial


Big Driver

Aunque las películas basadas en historias de Stephen King, no suelen salir muy bien, y la gente ya está escarmentada de ellas. Para mí 'Big Driver' resultó ser toda una gozada. Una cinta de terror de bajo presupuesto (este tufillo a peli de sobremesa no se lo quita nadie) que está muy bien dirigida y con un reparto que cumple con creces. En los que hay momentos de esos que te dejan con mal cuerpo y que sufres por la protagonista. Aunque lo que más gocé, es la evolución de la protagonista y la recta final. De esos en los que no paras de aplaudir.



Pues hasta aquí el listado de este año, espero que hayais recordado alguna película que hacía mucho tiempo que no veíais, o que hayáis encontrado alguna que no conocíais o si no, que al menos
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14 oct. 2018

MIX DE CRÍTICAS: JURASSIC WORLD 2 | ISLA DE PERROS | PATOAVENTURAS



 Críticas libre de spoilers

Estamos de vuelta otra vez con ésta sección "express" de las criticas, ésta vez, tras las vacaciones, el descansito, el sol y el relax, aún no he tenido tiempo de sacar el vinagrismo que algunas películas pueden sacar del espectador, esa lista de incongruencias, metidas de pata, o patinazos que tienen los guionistas y directores. Ésta vez le ha tocado el turno a dos películas, una es excelente y la otra no es tan excelente. Luego ésta una serie de Disney, que, milagro de diós, es de lo mejorcito que he visto en mucho tiempo.¿Me habrán cambiado el cerebro éste verano y no me he dado cuenta? 



 Jurassic World: Fallen Kingdom

Aunque su primera entrega me gustó mucho, si que es cierto que con el paso del tiempo, reflexionando sobre ella; me empezó a gustar algo menos y llegando a la conclusión que en cierto modo fue un timo. Un refrito de la película original de Spielberg, pero "mejorada" con los efectos visuales de la actualidad. Así, que ésta secuela, la miraba desde la distancia y con recelo. ¿Volvería a ser un chasco?
Pues la cinta de Bayona, pega un giro muy arriesgado respecto a la anterior y lo visto hasta ahora en el universo Jurassic Park, a pesar que tiene un regusto a refrito de 'Jurassic Park 2'. Por otra parte, no dejo de tener cierta inquietud, sobre que da la sensación de que hay una regla no escrita, o un contrato blindado, sobre que en todas las cintas de la saga deben tener por obligación algún niño que salvar/rescatar/proteger los protagonistas.  ¿Para cuando una cinta de Jurassic Park, sin adultos y seria?
A pesar de todo, éste blockbuster de manual, convence de principio a fin y da esperanzas de que se pueda sacar algo bueno de ésta saga. Esa segunda parte del film, con la ambientación "gótica", angosta, mezclada con esas escenas de terror, me recordó más de una vez a la primera entrega de 'Resident Evil' (vieojuego), y es ahí, que si toman esa dirección nueva y arriesgado, y que podrían sacar algo bueno de ésta saga. Eso si, siguen sobrando totalmente los secundarios estereotipados, sin personalidad y para hacer bulto. Y además, se echa en falta un villano inteligente y que no se parezca a un malo sacado de las películas clásicas de Disney, a éste solo le faltaba el cetro, la capa y el bigote con perilla, por que la risa de villano le viene de serie al actor. Lamentable.
Ojalá, que la tercera entrega siga por el tema del terror claustrofóbico, en lugar de la pirotecnia y el seguir salvando a niños.
O Spielberg odia a los niños y quiere que se los coma los dinosaurios, o tiene un fetiche muy retorcido.

Mi nota: 7 


 Isla de Perros

El señor Anderson me convenció con 'Fantástico Sr. Fox' que era un genio, desde ahí todo lo que he visto me han parecido productos cuidados hasta el mínimo detalle. Así que con su nuevo film, no quería ir dando por sentado que iba a terminar contento con el producto. Pero, al final resultó que el director de Texas, a vuelto a dar en el clavo.
Visualmente es un producto excelente, cada escena, cada plano tiene un sentido y un propósito narrativo y artístico, nada está hecho porque sí, o para hacer bonito.
La relación entre protagonistas, perros y el humano, me parece de lo más curiosa, la manera en la que nos muestra los dos mundos y desde sus perspectivas, resulta cautivadora como se van girando los roles y cambiando las dinámicas entre ellos. Como poco a poco, a partir de éstas relaciones, vamos descubriendo unas historias que nos va tocando la fibra, ya entre risas, ya entre "lágrimas". (no es una película lacrimógena)
A diferencia de 'JW: Fallen Kingdom' los personajes secundarios, no están para hacer bulto, cada uno tiene su función, un propósito y están bien definidos. Mención especial al "Oráculo", ese personaje secundario, es uno de los mejores del film.

La animación stop motion en el film, es una nueva demostración que no siempre hace falta tener las mejores animaciones por ordenador para hacer de un producto algo superior. Si no, saber aprovechar los recursos para hacer algo atractivo visualmente.
Pero aparte, es que la historia y la manera de narrarla, son algo que enganchan dese el primer momento, en el que las risas y los momentos tiernos, están a la par en cada momento del film.

Mi nota: 9 


 Patoaventuras

Tengo un gran recuerdo de mi infancia respecto a 'Patoaventuras', era una de esas series que dejaban huella; así que con el remake por parte de Disney de la serie, pues tenía mis dudas, es más, pensaba que iban a volver a meter la pata y destrozar un clásico.
Pues no, me callaron la boca. El remake de la serie, es todo un acierto, siendo incluso mejor que la serie original. Ésta vez tenemos una trama central de quitarse el sombrero. Muestran las raíces, orígenes del Pato Donald y su relación de Scrooge McDuck (Tío Gilito), así como del resto de su familia. Pero donde han puesto el listón bien alto han sido con los tres sobrinos, que dejan de ser tres personajes clónicos, para tener sus propias personalidades y diferencias. Aunque el movimiento más arriesgado a sido con Webby (Rosita), de ser la tierna y dulce niñita, la han actualizado de tal manera, que un servidor se ha convertido en fan incondicional de ella, por no decir que es el mejor personaje de la serie.
Si respecto a la historia, cada capítulo es una gran aventura, cargada de diversión para toda la familia, si ha habido cambios respecto a las personalidades (acertadas según mi parecer), el diseño de personajes también ha sido acertado, conservan el espíritu de la serie antigua, pero ésta actualización con sabor añejo, era el paso más sensato a seguir. Lo mismo sucede con la animación, y es que con tanta serie en 3D, Disney a optado por un estilo más tradicional, pero usando y aplicando muy bien la tecnología actual.
Sin lugar a dudas, ésta es una de esas series que hay que ver (si se puede) en versión original con subtítulos, para gozar de las voces de David Tennant (Tío Gilito) y  Kate Miccuci (Rosita) su interpretación de la amiga "loca" de los trillizos, es espectacular, imposible de igualar una interpretación como la suya
Me quito el sombrero ante Disney (por ésta vez).

Mi nota: 8

  
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4 oct. 2018

CRÍTICA RÁPIDA - VAMPIRE HUNTER D : BLOODLUST

Crítica libre de spoilers

Desde que se estrenó la serie de 'Castelvania' en Netflix, me recordó a la película de 'Vampire Hunter', y pensé en rescatar ésta película para hacer su crítica, ya que en la serie de Netflix, veía alguna que otra semejanza con ésta película de culto. Sobretodo en el diseño de personajes, se ve una clara influencia por la cinta del estilo que Yutaka Minowa tomó del maestro Yoshitaka Amano.

La cinta del estudio Madhouse, tiene una historia tan plana como una tabla de planchar, un vampiro secuestra a una chica joven, y su padre envía a varias personas en su rescate para evitar que sea convertida. Mientras, los cazarecompensas se pelean entre ellos, mientras el vampiro también envía secuaces suyos para matar a sus perseguidores. Entonces, con algo así de base ¿cómo puede ser tan buena? Pues porque a pesar de haber algunos personajes estereotipados, están bien definidos, la historia a pesar de ser sencilla, se desarrolla como una roadtrip, y eso la hace más entretenida, posibilitando profundizar más en los protagonistas y en sus relaciones, como el tira y afloja entre el protagonista y la banda de mercenarios. También vemos como se van formando la relación entre personajes, como evoluciona debido a las situaciones en las que se encuentran. Si a eso le sumamos que éste tipo de narración, nos permite ver éste mundo post-apocalíptico cargado de fantasía, pero vista a través de los ojos de los japoneses (cuando aún no se habían vuelto locos). Además a eso le sumamos el carisma del inseparable compañero del protagonista y ese halo de misterio que rodea a toda la trama. 
Y es que aunque la historia sea sencilla, lo que la hace más compleja, es el no saber que ha pasado en ese mundo, porqué hay monstruos, vampiros, el nivel de tecnología tan extraña, en el que lo orgánico se fusiona con lo mecánico. El ver que se intuye que ese mundo era antes como el  nuestro, pero que algo provocó un cambio, volviéndolo más western con toques de medieval, pero con tecnología que parece del futuro. Y el hecho de sacar pinceladas de esos sucesos, a través de la trama central, hace de ésta cinta, aún más atractiva si cabe.


La parte artística del film, es totalmente una delicia para los sentidos a pesar de que el film a fecha de hoy tiene ya 18 años a sus espaldas y nada tiene que envidiar con las películas de animación que salen actualmente. Tanto el diseño de personajes, como el de escenarios, están completamente lleno de detalles, con un acabado que cuesta creer que sea un film de la "vieja escuela", es decir dibujado a mano. Aunque para ésta secuela, ya comenzaban a incluir algunas técnicas avanzadas de animación que les permitían hacer algunas cosas que no pudieron realizar en el film de 1985. A ésto también se le suma que el diseñador de personajes para ésta entrega no era otro que Yoshitaka Amano, a algunos les sonará el nombre, ya que no es otro que el diseñador de personajes de un gran número de entregas de la saga de videojuegos 'Final Fantasy'. Aunque quien adaptó su estilo y lo maduró para ésta película fue Yutaka Minowa (Ninja Scroll, Animatrix). 
Pero si el diseño ya de por si, es totalmente llamativo y cautivador, la animación no se queda corta, y es que aquí volvemos a quedarnos con la boca abierta, ya que nos encontramos con algunas escenas coreografiadas que nos hacen pensar que estaban pensando como si de una película con actores reales se tratara. Lejos de esa animación infantil y coreografías baratas que hemos visto tantas veces en el cine de japonés. En 'Vampire Hunter D' nos encontramos con un producto más serio, cuidado y detallista.


 En definitiva, 'Vampire Hunter D: Bloodlust' se ha ganado por derecho propio el calificativo de película de culto, sus personajes, su historia, el diseño de personajes, la animación, el cuidado en la música y los actores de voz, han hecho de ella un producto del que poco habría que reprocharle. Si acaso, se les podría reprochar que no adaptaran el resto de novelas en las que ésta basada ésta película, ya que ésta es la adaptación de la tercera entrega, de un total de 24 novelas, dejando por supuesto con ganas de saber más de la pareja de protagonista tan peculiar.

Mi nota: 8

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1 ago. 2018

MIX DE CRÍTICAS - UN PLIEGUE EN EL TIEMPO | UN LUGAR TRANQUILO | TANK GIRL | MOTHER!

Críticas libre de spoilers

Hello! Parroquianos, vuelvo a la carga con otra tanda del Mix de Críticas, la versión gamberra de las críticas que pongo por aquí, y es que a veces hace falta quitarse el filtro y soltarlas tal como vienen. Posiblemente, si algún día me decido por hacer un podcast, seguramente tendría éste tipo de tratamiento. Ya hay demasiadas webs de cine serias y correctas.
Ésta vez en lugar de venir con tres críticas, vengo con cuatro, y es que tras ver Mother!, tenía que añadirla a la publicación, así equilibro un poco el vinagrismo de la publicación de hoy, en la que especialmente Disney, con su 'Pliegue en el tiempo', diría que ha tocado bien el fondo, aunque la cosa remonta con 'Un lugar tranquilo' y 'Tank Girl'.


Un Pliegue en el Tiempo

El trailer de ésta película ya me olió a chamusquina, las críticas tras el estreno me lo confirmaron y el fracaso en taquilla lo dejó bien claro. Aún así, me tiré de cabeza a verla y es que, la curiosidad por ver la película era muy grande...y ya sabéis...la curiosidad mató al gato. Y es que 'Un Pliegue en el Tiempo', la tendrían que llamar 'Un Pliegue en el Cerebro'...el que tuvieron los guionistas al escribir semejante guión, y es que condensar tanta información en tan poco tiempo, era inviable. Los actores ponen toda la carne en el asador para dar lo mejor de ellos mismos pero no pueden hacer nada con un guión que no quiere ser entendido, y es que hay tanta información para asimilar y explicar, que harían falta mínimo dos películas, para que su público objetivo la entendiera. La narrativa del film tiene un ritmo tan picadito, que cuando terminas de verla, no sabes si has visto un anuncio de turismo de Portugal o si te has comido una seta alucinógena.

Claro está, que no podía terminar sin mencionar el diseño de vestuario de las tres damas, que deja en ridículo los diseños estrafalarios de Agatha Ruiz de la Prada, que vale, si están parados son muy bonitos, pero para andar la cosa se complica...y no digamos correr, eso ya es una trampa mortal. Y es que en una escena, casi sufrí por Mindy Kaling, en la que ella salía corriendo ladera abajo y ya la estaba viendo dando vueltas de campana.

Sinceramente, el guión lo tuvo que escribir un becario puesto hasta las cejas de esas setas, porque sino, no entiendo el monumental chasco que es ésta película.

Mi nota: 4


Un Lugar Tranquilo

El hype de ésta película fue tan grande, y la premisa prometía tanto que tenía que verla si o si. Y realmente la película ofrece lo que prometieron en su momento. Pasar mucha tensión y momentos de esos que te comes las uñas y de paso la de las personas que están sentadas a tú lado.
La película, no se puede definir como de terror, sino, de momentos tensos que estás deseando que pase "eso" y cuentas los segundos para taparte la cara con el cojín. No puedo seguir, sin mencionar la primera muerte del film, que pasa a los pocos minutos de comenzar, y que para mí, es sin lugar a dudas la mejor muerte de ésta década, una justicia divina y poética, que ha conseguido que sea mi momento favorito de hasta mínimo el 2020 y que logró que gritara "GRACIAS" (puse es momento en bucle durante un rato). El reparto cumple con creces y es gracias a ellos que se mantiene tan bien esa tensión, logrando introducirnos más en la película.

El guión es casi perfecto, dan la información justa y necesaria al espectador, no da todas las respuestas, pero mejor dejar que nos inventemos los espacios que faltan y que dejemos volar la imaginación...PERO...se me antoja un final precipitado y casi como que no sabían como terminarla y es que, con una calma (ja, ja) tan grande antes de la tormenta...pues la tormenta parece el peo de una mosca. Esa traca final, tiene momentos épicos, pero mal resueltos, como una copia descafeinada del final de 'Alien' (1979), una lástima, por que de haber estado bien empacado habría sido una película de 10 pero se queda en un 7.

Mi nota: 7


Tank Girl

Esta no es una película reciente, es una de 1995, que tenía pendiente de ver y que por una cosa u otra la dejaba aplazada, pero por fin ha llegado el momento de sumergirme en los '90, en esa casposidad que tanto le define. Pero es que ésta película, es una gamberrada de las buenas, de las que te ríes con ellos y no de ellos.

Lory Petty, es todo un puntazo en ésta película, ELLA es TANK GIRL, lo vive a uno niveles insospechados para el ser humano, y es lo que hace que ésta película sea tan especial y cautive casi desde el primer minuto. Tiene sus puntos malos, como que se pasan tres pueblos con las transiciones en las que aparecen viñetas del cómic en el que se basan, que al principio hace gracia pero al final las odias (ahí tenéis esa casposidad). La música es el otro punto fuerte de ésta película y la pone a un nivel superior.
La historia es tan gamberra como su protagonista, con buen ritmo, que aunque tiene algún momento más infantil de lo que me gustaría reconocer, hace pasar un muy buen rato, y que porqué no... y es que de esas películas  que se mea en la boca de los convencionalismos del cine de acción y de aventuras.

Para ser una película que la Metro Goldwyn Mayer odiaba a muerte y que les cortara una hora de metraje, que les obligó a re-escribir escenas completas, que les censuraron una infinidad de cosas, haciéndoles perder 5.000 Dolares en prótesis y obligando a los creadores de Tank Girl, a crear escenas animadas para llenar las que no se pudieron filmar. Pues oiga, no les salió tan mal. Podría haber sido algo MUY GRANDE, pero supieron capear el temporal. Ojalá que la MGM, suelte los derechos de ésta película y que permitan a Rachel Talalay, la directora, hacer la película que ella quería hacer.

Mi nota: 7


Mother!

Este director, es de esos que sabes que vas a salir de ver sus películas dándole el coco, y con ésta lo cumple a rajatabla y es que Aronofsky, me has licuado el cerebro con ésta película. El problema con el argumento de ésta películas, es que es tan críptico, tan metafísico, que al final cada espectador saca una conclusión totalmente errónea y desviada de la que el director quería hacer llegar al espectador, y eso...es un PROBLEMÓN, y aquí a patinado más de la cuenta el director, con una apuesta tan arriesgada, que se a estampado en taquilla, teniendo solamente el apoyo de la productora, ya que el público y los críticos han hablado pestes de ésta cinta (los que han sobrevivido a ella).

Jennifer Lawrence hace un papelón y lo mismo pasa con Javier Bardem, que logra ser odiado a muerte, pero por lo bien que hace su papel. Además Aronofsky logra crear unos momentos de tensión de esos que tienes que parar la película para coger aire y calmarte, por que sabes que vas a tirar el mando a la tele cagándote en todo y  también en Javier Bardem. Mother! es de esos films que cautivan visualmente, con su ritmo, con todo, pero con todo. Es una lástima que cuando llegas al final te tengan que llevar al hospital por un derrame cerebral y que además estabas pensando en lo que no quería el director...BRAVO, ARONOFSKY te has llenado de gloria!! Y eso que lo había bordado con Black Swan.


Mi nota: 6 
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29 jul. 2018

CRÍTICA RÁPIDA - ANTMAN Y LA AVISPA

Crítica libre de spoilers

La primera entrega de 'Ant-Man' tuvo mucha controversia durante su producción, Edgar Wright se marchó a mitad de producción (aunque luego nos sorprendió con Baby Driver) y fue sustituido por Peyton Reed. La gente no daba nada por 'Ant-Man' a causa de esos problemas, pero finalmente sorprendieron al público. Ahora su secuela con una producción tranquila ¿Cómo iba a terminar la cosa?.

Lo más interesante en éste caso, es su guión, esa mezcla de cinta de espías, de película de aventura familiar, casa muy bien con el estilo de la cinta, y que sigue recordando a la anterior entrega, pero sin regodearse demasiado en el pasado. Pero en este caso lo que más han trabajado son las dinámicas entre personajes y la manera en la que han crecido como personas de una entrega a la otra. Pero lo hacen de una manera muy distinta a la de otros personajes Marvel, en éste caso es un crecimiento es más humano, más "real", en el que nos encontramos un Scott Lang, más concienciado sobre las repercusiones que tiene ser Ant-Man en su vida diaria y lo que le puede costar de seguir siéndolo, así como Hope Pym y Henry Pym pensando en los descubrimientos que hizo Scott en la anterior entrega y hasta donde serían capaces de llegar por constatar que lo que contó fue real y posible de conseguir.

Pero si algo me llamó la atención, fue el tratamiento de la nueva villana de ésta cinta, que difiere en mucho, a los objetivos del típico malo estereotipado que nos han tenido acostumbrados hasta ahora, y que su forma de ser resuelto, me ha gustado incluso aún más, un movimiento algo arriesgado, debo decir, porque posiblemente no le gustará al fan más acérrimo y acostumbrado a los estereotipos, pero para mí, es un "winer, winer, Chicken Dinner" en toda regla.  Además, que por fin vemos como dan rienda suelta a todo el potencial como super héroe de Hope Pym como lo nueva Avispa, y es toda una gozada verla repartiendo leches como panes, demostrando que puede estar al mismo nivel que otros superhéroes más veteranos.
Y supongo que solo queda hablar que el guión sigue cargado de mucho humor, con un Luis en plena forma y su genial manera de relatar historias...a su manera, con la que nos enamoró a muchos en la primera entrega, así como gags a tutiplén y situaciones raras en las que se mete Scott, que hará que la película sea más amena y la de pasar un muy buen rato.

Tengo que reconocer que Peyton Reed ha hecho un gran trabajo con ésta secuela, en la que se le nota que en éste caso a tenido todo el control desde el comienzo de la producción, las escenas de acción están coreografiadas con gran maestría y explotando al máximo las capacidades que tienen los personajes, algunas para crear momentos asombrosos y alucinantes; pero en otras ocasiones para sacar una carcajada al espectador. Además de que el director sabe llevar la acción en pantalla con varios villanos a la vez, algo que no siempre sale bien en éste tipo de películas. Y es que da la sensación que el director se encontraba en su salsa, haciendo lo que más le gustaba, sacándole todo el jugo posible a un personaje que por no ser tan famoso como Spider-Man o Iron-Man, no significa que no pueda ser igual o más interesante que ellos.

Los efectos visuales, que ha estas alturas ya está superado, siguen estando a la altura de las expectativas, mucho habría que fijarse y con muy mala uva para encontrarle alguna pega a los efectos de ésta película, que para un servidor encajan como un guante y hacen de ésta película una experiencia única. Tanto, en cuanto nos encontramos viendo el mundo desde la perspectiva de una hormiga, hasta cuando lo hacemos desde el hombre gigante...y además desde un punto de vista nuevo que hará que más de uno y de una, llore de risa.

En definitiva, suelen decir que "segundas partes nunca fueron buenas", pero en éste caso, Peyton Reed, nos a recordado que eso no es cierto y que se puede tener una experiencia igual de buena que con la primera entrega, sin tener que recurrir a los excesos o desvirtuando la primera entrega. Lo positivo que he encontrado en ésta entrega, es el protagonismo que se le ha dado al personaje de Michael Douglas, pero en contra, he visto desaprovechado al personaje de Laurence Fishburne. Del que espero su regreso para la siguiente entrega.
'Ant-Man y la Avispa' es sin lugar a dudas una muy buena película del verano de superhéroes, en la que difícilmente uno podría salir de la sala decepcionado y desilusionado. Además, que revelará por fin dónde estaba Ant-Man cuando estaba pasando el ataque de Thanos y lo más importante, que pasó con ellos tras su desenlace.

Mi nota: 7
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